AG百家乐积分 香港艺术月将启，24场展览退却错过
香港行为亚洲乃至全国艺术生态中的迫切要道，凭借其专有的地舆位置、洞开的文化战略和国际化的视线，耐久以来饰演着流畅东西方艺术的桥梁扮装。这里不仅是全球顶级画廊、拍卖行和艺术机构的麇集地，亦然培育新兴艺术家与实验性艺术姿首的沃土。
每年三月，香港皆是全球艺术全国的焦点，一年一度的“香港艺术月”以其高水准的展览、展览会和多元的文化行径，招引着来自全国各地的艺术家、策展东说念主、储藏家和艺术爱好者。2025年的艺术月更是亮点纷呈，多场重磅展览将麇集呈现，从现代艺术到古典精品，从大型装配到千里浸式多媒体体验，展现了香港在鼓舞艺术创新与文化对话方面的高出影响力。淌若你正在权术3月的香港之行，以下这些展览退却错过：
巴塞尔艺术展香港展会
2024年巴塞尔艺术展香港展会现场， 图片由巴塞尔艺术展提供
香港会议展览中心
灣仔港灣说念1號
贵客日：2025年3月26日及27日
公众日：2025年3月28日至30日
2025年巴塞尔艺术展香港展会将汇聚来自42个国度和地区的240间画廊，其中超过半数来自亚太地区。展会的中枢展区包括“画廊聚拢”（Galleries）——网罗知名画廊及蓝筹画廊，展出涵盖20世纪各人、现代蓝筹艺术家、中生代艺术家和艺苑新星的艺术作品；“艺术探新”（Discoveries）——聚焦新兴艺术家的个东说念主展览，共有22间参展画廊，来自北京、普里什蒂纳等多个地区，其中超过半数是成立不到十年的新兴画廊；以及“亚洲视线”（Insights）——呈献24位聚焦亚洲及亚太地区艺术家的经营姿首，要点温存影相作品，宽绰画廊全心呈献来自亚洲的创新影相实践，时辰跨度从70年代于今。
本年的\"画廊聚拢”（Galleries）展区中，有多间画廊采选聚焦一位艺术家，举办个展——Lawrie Shabibi（迪拜）将展出阿联酋前锋派代表东说念主物Mohamed Ahmed Ibrahim当然主题的绘图与雕镂；Rossi & Rossi（香港）则将呈献Siah Armajani的陶瓷和书道作品；在P420（博洛尼亚）的展位上，不雅众不错一窥已故德裔意大利艺术家Irma Blank五十年的创作历程；Ronchini画廊（伦敦）将呈献中井克巳（Katsumi Nakai）交融东西方缜密情谊，探索画布物资性的作品；初度参展的blank projects（开普敦）将呈献Igshaan Adams受南非原住民舞者启发而创作的大型挂毯装配个展。此外，同为初度参预巴塞尔艺术展香港展会的Aeneas Bastian Fine Art（柏林）将Joseph Beuys的雕镂和Andy Warhol的肖像作品比肩展出，致意两位艺术家对20世纪艺术的孝敬。
Igshaan Adams, Bonteheuwel/Epping (2021)Wood, painted wood, plastic, bone, stone andalass beads, seashels, polyester and nylon rope, cotton rope, link chain, wire (memory andgalvanised steel) and cotton twine. 1170 x325 x495cm，图片致谢艺术家及画廊
除了中枢展区外，“艺聚空间”（Encounters）行为巴塞尔艺术展香港展会专为大型姿首开导的展区也相配值得温存。本年该板块将以“As the World Turns”为主题，呈献18件特出的装配作品。在这里，不雅众将赏玩到出身于香港的艺术家何恩怀（Christopher K.Ho）的30件黄铜系列雕镂、已故菲律宾裔好意思国艺术家Pacita Abad的3幅宏伟画作等、王业丰受戈壁沙漠之行的启发创作的装配作品等。
2024年，何恩怀于PHD Group的个展“我是一位70岁的英国雕镂家”现场，图片开始：艺术家及PHD Group，相片由Felix SC Wong拍摄
“策展边际”（Kabinett）展区耐久以来专注于呈现策展性强、主题较着的个展或专题姿首。这一展区为画廊提供了一个专有的契机，展示更具深度和见识性的艺术作品，每每围绕特定艺术家、艺术畅通或主题展开。本年有36家画廊参与，数目为往届最高，展区将在参展画廊的展位内缔造主题展览，要点呈献亚洲现代及历史艺术家个展：
P.P.O.W画廊将呈献已故好意思国艺术家黄马鼎(Martin wong)于1960年代末至1970年代初在旧金山湾区创作的一系列写意陶瓷作品和绘图作品；墨斋(Ink Studio)将带来刘丹、李津和杨诘苍等艺术家的水墨画群展，呈献对水墨这一序言的多元证实；10号赞善里画廊将呈献已故越南现代艺术前驱武民新（Vǔ Dán Tàn）的纸板雕镂和绘图作品，深入探究服装行为铠甲的专挑升想；東京画廊+BTAP将展出日本艺术家近藤高弘（Takahiro Kondo）诳骗其专利时间“银滴彩”（Silver Mist）制作的深湛陶瓷作品，揭示水的幻化性格过甚专有之好意思；蜂巢现代艺术中心将呈献裴彦清的一组新作，这位常驻纽约的艺术家深受中国画考试的影响，以靛蓝为主的柔柔色调描写出梦幻般的场景。
左：武民新，Fashion，#43，2002；右：武民新，Fashion，#40，2002，图片开始：10号赞善里画廊
巴塞尔艺术展的“光映现场”（Film）是一个专注于影像艺术的至极展区，通过放映电影、视频艺术和实验影像作品，展现现代艺术中动态影像的千般性与创新性。这一展区每每由知名策展东说念主经营，围绕特定主题或艺术家展开，本届巴塞尔艺术展将初度联袂土产货孤苦艺术机构Para Site艺术空间共同呈现。以“In Space, lt's Always Night”为主题，举办七场放映会，呈献来自30位艺术家的一系列短片，反想生态依存关系、社会中物资与神气敛迹下的韧性以及东说念主类逸想，并探寻时间执行怎样塑造复杂且互联的东说念主类生涯景况。
M+博物馆
“毕加索——与亚洲对话”
九龍博物館说念38號西九文化區M+
2025年3月15日-7月13日
M+博物馆将于3月带来全新特展“毕加索──与亚洲对话”，以全新的视角证实巴勃罗・毕加索这位艺术各人的专有魔力，探寻其经年累稔的影响力。本次展览是十多年来首个在香港举办的大型毕加索展览，将展出的逾六十件毕加索精品来自巴黎国立毕加索艺术馆，该艺术馆领有全国上规模最大和最迫切的毕加索作品储藏，它们将与逾八十件M+藏品展开对话，这些M+藏品出自二十多位亚洲及国外亚洲艺术家之手，创作时辰由二十世纪初横跨于今天。
巴 勃羅·畢加索，海边的东说念主像，1931年，油彩布本，巴黎立畢加索藝館，Succession Picasso 2025,圖片 :◎ GrandPalaisRmn (Musée nationalPicasso-Paris)/Mathieu Rabeau
毕加索出身于西班牙，后在法国渡过了大部分办事生涯。他的一世曾于多重文化中游走，在他不同期期和序言的创作中，咱们尤能捕捉到亚洲文化对于他的影响。本次M+博物馆的重磅特展恰是通过将这位二十世纪欧洲各人与亚洲现代艺术家们并置，呈现一场前所未有的跨文化和跨世代对话。在毕加索圆寂五十余年后的今天，透过现代亚洲视角、开脱西方中心主义的不雅点来从新赏玩他的作品，又能发掘其中不相似的艺术价值，也让现代不雅众在作品有机的互动中引发对艺术创作新趣味的想考。
巴勃羅·畢加索，朝鮮大屠殺，1951年，油彩、合板，巴黎國立畢加索藝術館,© SuccessionPicasso 2025,圖片:©GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau
巴勃羅·畢加索，多拉·玛尔肖像，1937年，油彩布本，巴黎立畢加索藝館，Succession Picasso 2025,圖片:◎ GrandPalaisRmn (Musée nationalPicasso-Paris)/ Mathieu Ra b eau
展览展出的主要作品包括由巴黎国立毕加索艺术馆储藏的《杂技演员》《海边的东说念主像》《台座上的大静物》《多拉・玛尔肖像》和《朝鲜大屠杀》。M+藏品中由野口勇、陈福善、顾德新、纳里尼・马拉尼、田名网敬一和梁慧圭等艺术家创作的作品，以及由M+委约的新作，将与毕加索的作品一同展出。
M+博物馆
同期展出
森村泰昌与辛蒂·雪曼：变装化身
九龍博物館说念38號西九文化區M+
2024年12月14日-2025年5月5日
“变装化身”是M+呈献的全球首个森村泰昌和辛蒂·雪曼影相双东说念主展。两名艺术家均以变装手法创作视觉与见识并重的作品有名，透过改换本身外在，化身为种种扮装东说念主物，借此对现代文化历史淡薄机敏的意见。
M+希克藏品：听说
九龍博物館说念38號西九文化區M+
2023年9月26日-2025年6月26日
“M+希克藏品：听说”以视觉形状探究1990年代于今中国现代艺术的作风和实践。有别于M+希克藏品首展“从大转变到全球化”中以主流社会配景或定期间公法的陈述，该展览温存中国九十年代急速转型的社会和经济发展中，艺术家对文化身份的想考及对新时期的困惑。
香港故宮文化博物馆
“流动的盛宴——中国饮食文化”
九龍西九文化區博物館说念8號
2025年3月19日-6月18日
绵长而多彩的饮食文化是中华传统文化的迫切构成部分，香港故宮文化博物館与故宮博物院拯救主理的全新特展透过逾110件从新石器时期到清代的特殊文物，指挥不雅众体验一场朝上时空与文化的盛宴，从食物用具、饮食习惯和传统民风的演变，响应中国古东说念主的饮食文化和生活面庞。
丁觀鵬，夜宴桃李園圖（局部），清（1644–1911年），紙本設色手卷，© 故宮博物院
饮食文化囊括食物原料的开导利用、食物的加工制作、饮食消耗，以及通过饮食为基础而酿成的礼节习俗和想想形而上学，涵盖东说念主类物资与精神生活的各个层面。饮食文化亦然中华传统文化的迫切构成部分。
展览“流动的盛宴──中国饮食文化”分四个单位，邀请不雅众不雅赏朝上中国五千年历史的盛宴：第一单位“朝上存一火”的下世飨宴，以新石器时期到汉代的祭祀及陪葬饮食用具为代表，展现中汉时髦“礼食同源”及“事死如事生”的不雅念和传统；第二单位“朝上文化”的胡风饮宴，以唐、宋时期的大盘、执壶等器皿行为主轴，呈现中国与西域之间通过丝绸之路交织交融的饮食民风；在第三单位“朝上山水”的游宴中，不雅众可赏玩明、清时期所描写的历史游宴场景及那时制作的游具，了解饮食对文东说念主雅会与大众旅游的迫切性；临了，在第四单位“朝上时辰”的多媒体餐桌上，不雅众可探索现代饮食用具的前世与今生。
香港故宮文化博物馆
“当紫禁城遇上凡尔赛宫”
九龍西九文化區博物館说念8號
2024年12月18日-2025年5月4日
十七、十八世纪，紫禁城和凡尔赛宫辞别是中法两国的政事、文化和艺术中心。两座宫殿虽距离远处，却对相互充满好奇。在两国宫廷的主导下，以穿梭交易的法国布道士为桥梁，中法展开了平时而深刻的交流。
乾隆帝瓷板像，畫稿:潘廷章(1734-1812年)，製造:法國塞弗爾瓷廠，畫師:查理，埃魯瓦，阿瑟(1743-1804年)，1776年硬瓷、顔色釉、木鍍金INV 35760，◎凡 爾賽宫
展览“当紫禁城遇上凡尔赛宫——十七、十八世纪中法文化交流”由香港故宫文化博物馆、故宫博物院和凡尔赛宫拯救主理，展出近150件来自故宫博物院、凡尔赛宫储藏的特殊文物，展现十七至十八世纪中法在科学时间、工艺、文化艺术、形而上学想想等规模的交流和互鉴。中法两国互相尊重、互相学习，产生了新的时间、常识和艺术花样，共同书写了两国文化交流互鉴的精彩篇章。
香港故宮文化博物馆
同期展出
昌明武備──故宮博物院藏清代军事文物
九龍西九文化區博物館说念8號
正在展出
展览展出约190 件故宫博物院藏清代宫廷军事文物，包括盔、弓箭、刀剑、马具、绘图、织品、图籍和科学仪器等宽绰类别的丰富文物。 分为六个单位，包括： “龙兴八旗”、“刀剑六合”、“骑射与枪炮”、“操阅与军礼”、“以图为史”和“驻守海疆”，以丰富的文物和多元的视角，呈现清代军事组织、时间和艺术的发展，增进不雅众对于清代军事文化的结识。
流光彰色──故宮博物院藏明代陶瓷珍品
九龍西九文化區博物館说念8號
正在展出
故宫博物院所藏中国历代陶瓷主要禁受明、清两代的宫廷典藏，量大质精，品类蔚然大不雅。展览精选一百多件来自故宫博物院具代表性的明代陶瓷珍品，分三个单位，从造型、釉色、纹饰等方面，展现明代早、中、晚期陶瓷工艺的发展演变和所取得的特出成立。
大馆
“艾莉斯亚·夸德：彼托邦”
中環荷李活说念10號
2025年1月10日-4月6日
艾莉斯亚·夸德是其世代中首先的装配和雕镂艺术家之一。以其雕镂、大型群众装配、影片、影相和纸本作品有名于国际艺苑，其作品抓续挑战科学与形而上学见识，冲突感知界限。“艾莉斯亚·夸德：彼托邦”是艺术家在香港的首个好意思术馆个展。展览展出艺术家的九件作品，以及因应大馆F仓历史和建筑而创作的全新委约装配。艺术家在对称的展厅中创造了一个雕镂般的环境，让作品相互相依共存，如归并个多重六合，藉此反想咱们对时辰的感知，淡薄不雅看和会通执行的簇新视角。
艾莉斯亚·夸德：彼托邦展览现场，图片致谢艺术家及大馆，Photo: Jimmy Ho
艾莉斯亚·夸德擅于模仿抽象的科学和形而上学见识，玄机诳骗东说念主造物及自然材料，把这些见识加以改革。她的作品频繁以时钟、光管、时针、椅子、镜子、铁闸、砖头和岩石等物件为媒材，麇集探究及质疑执行和种种社会结构。
艾莉斯亚·夸德：彼托邦展览现场，图片致谢艺术家及大馆，Photo: Jimmy Ho
艾莉斯亚·夸德：彼托邦展览现场，图片致谢艺术家及大馆，Photo: Jimmy Ho
此外，艾莉斯亚·夸德亦受大馆现代好意思术馆至极委约，为监狱操场创作在香港的首个场域特定装配《等候亭》。作品以昔日监狱为配景，探索时辰的荏苒，蛊卦此文化古蹟田主见昔日与当今。
值得一提的是，“艾莉斯亚·夸德：彼托邦”是大馆现代好意思术馆全新经营的“突破”系列之一。这系列以孤苦个展，委约作品等创新花样，展现新锐的艺术实践与面庞。2025年春季，“艾莉斯亚·夸德：彼托邦”联同“胡晓媛：异路”与“梅芙·布伦南：物方志”同期展出。三位女性艺术家的展览以千般面向探索物资与叙事。
大馆
“胡晓媛：异路”
中環荷李活说念10號
2025年1月24日-4月13日
胡晓媛，1977年生于哈尔滨，她的创作继续从个东说念主的缜密感知与对东说念主性的想辨开赴，将日常及当然之物的生命踪影与传统艺术序言结合起来，从中融入对物料对立性格的明锐洞悉。 她透过装配、摄像、雕镂及绘图等跨学科实践，建立一种萧洒于具体素质的专有好意思学，探究时辰、空间、的确、迁移等掩饰于存在议题下复杂的见识意涵。
胡晓媛，荒漠上的花冠，随意，花冠上的荒漠 二，2024，作品细部，图片致谢艺术家
展览“异路”是她在中国香港举办的首个机构个展。这次展览展出了七组十二件全新委约作品，除了展厅内的作品，胡晓还为大馆“44平方米”和“55平方米”系列创作了两幅新作，同期在大馆考订广场展出。作品涵盖从装配到视频与翰墨等多种序言，以诗意和视觉形状追寻个体与群体的关系，尝试呈现个体如安在残败和失能确现代社会中存续与抉择。
胡晓媛延续一贯的取材作风，将日光投向社会与生物系统的弃物:城市拆迁后留住的旧钢筋、用过的日常生活用具、干瘪的生果、贫寒的蜂巢、风干的虫豸翼甚而还包括海洋生物的遗骸。在她的艺术不雅察中，大到城市建筑小到日常用具，亦或个体与大千全国里的芸芸万物，不管有机或无机皆有专有的生命轨迹。胡晓媛诳骗这些创作媒材，并以纱幔和灯光创造出专有的不雅展阶梯，隐约白日与暮夜的分野。借着否认的空间体验，展览指挥不雅众想考时辰、物资景况、个体存在和意志等长期议题。
胡晓媛作品细部，图片致谢艺术家
本次展览的一大特色是用“绡”（即生丝）制作的半透明纱幔在展厅中辟出不同的参不雅旅途，透过特制的东说念主造光芒过甚难以言喻的光芒变化，在空间中营造出专有的时空感。绡行为丝绸最原始的形态，优柔、脆弱并透着微光，其好意思艳而优柔的形态下，掩饰着从蚕取丝的阴毒历程。绡所独具的善良与暴力、无缺与残缺、生命与死一火之间的张力，阐扬出胡晓媛多年来对材料和隐喻的想考。
大馆
“梅芙·布伦南：物方志”
中環荷李活说念10號
2025年3月21日-6月8日
英国艺术家兼电影导演梅芙·布伦南专注探究东说念主类行径对环境的久了影响，从中发掘主流社会陈述中的掩饰叙事。她的作品以探究性花样为主导，涵盖流动影像、装配、雕镂及印刷序言。
布伦南的创作聚焦于商酌生态议题、被渐忘的物经验史、地下经济行径等参议。建基于这些复杂的社会结构和系统之上，Ag百家乐艺术家从有时重逢，个东说念主经历和耐久关系中摄取灵感，与创作东题建立密切不绝。
艺术家这次的亚洲首展将展出她抓续进行的作品系列《商品》，深入探究文物强抢的跨国私运务件。展览亦会首度展出她的全新电影作品，跟班被盗文物回到意大利南部，将当地故事和轶事互相交织，藉此揭示考古发掘对当地景不雅和社区的影响。
香港ArtCentral艺术展会
香港中环海滨龙和说念9号
贵客日：2025年3月25日
公众日：2025年3月26日-3月30日
香港ArtCentral艺术展会本年迎来了第十届的里程碑，行为一个强调年青和实验性的艺术阐扬确现代艺术展会，十年来招引了宽绰初创画廊及新兴艺术家的参与。2025年，ArtCentral将呈献来自亚洲及全球超过100间画廊和500多位艺术家的作品。
Hélène Duclos，Break the rule #2 ，2022年，油彩、画布，89 x 116 厘米，图片致谢艺术家和Gallery Claire Corcia
初度亮相Art Central的Avocado Art Lab（台北）将展示四位国际知名现代影相师沈昭良、周庆辉、钟孟宏和罗晟文的始创性作品；伯年艺术空间（北京）重返展会，呈献新一代绘图艺术家，包括李舜、许茂雄、柯家俊，以及李昶和杨哲一的实验性多媒体姿首；Cospace（上海）带来五位涉猎多种序言创作的中国艺术家，包括李淜、肖敏、姚狂放、 谢艾格和杨小健；Gallery Claire Corcia（巴黎）展示来自法国、意大利和阿根廷画家确现代欧洲具象作品，艺术家包括Sergio Moscona、Hélène Duclos、Julien Calot和Wabé；凯伦伟伯画廊（香港）展示包括梁嘉贤和洪忠杰等艺术家作品，向香港文化致意；春风洞画廊（东京）将展示由战后到现代的日本艺术，包括渡边恂三、五木田智央及中村一好意思的少见作品；泥土文创（香港）先容来七位来自日本和中国确现代漆艺家的作品，声威包括五月女晴佳、 姚邦亮 、伊能一三及石宇光。
沈昭良，STAGE 2，2008年，彩色雷射輸出，74 x 89 厘米，图片致谢艺术家和Avocado Art Lab
本届展会还将推出全新画廊姿首，由策展东说念主主导的“Legend”画廊专题将邀请画廊缔造专属区域，为不雅众先容靉呕、细江英公、Emily Kam Kngwarray、李仁燮、梅丁衍、冯好意思华六位于1970年前出身的艺术家作品。此外，本届展积累焦影相作品，以凸显这种极具储藏价值及备受年青储藏家温存的媒体。
细江英公，薔薇刑，1961年，明胶银版印刷，139 x 94.5 厘米，图片致谢see+ Gallery
李仁燮，Resonance of Time，2025年，概括序言（包括丙烯、灰烬、柴炭）、画布，131 x 163 厘米，图片致谢艺术家和Suppoment Gallery
亚洲协会香港中心
“玩·具：贺慕群百年追思展”
金鐘正義说念9號
2025年3月26日-7月6日
贺慕群（1924-2012）是现代艺术规模的前驱，亦然流畅东西方艺术言语的缺点东说念主物。行为继潘玉良之后最特出的华侨女性艺术家之一，她已成为20世纪亚洲现代主义的迫切代表。
这次追思展碰巧贺慕群生日一百周年的迫切时刻。贺慕群祖籍宁波，出身于上海，20多岁时就离开家乡旅居国外。她平时的全球旅居经历不仅丰富了她的个东说念主阅历，也为她的艺术创作注入了多元文化的灵感。从上海到台北，再到巴西、西班牙，最终假寓巴黎，她在哪里行为画家和版画家创作了37年并在欧洲取得殊荣。新世纪初，贺慕群重返上海并举办一系列好意思术馆及艺术机构迫切个展，引起国内艺术界对她的深入参议及平时温存。
贺慕群，Green Grocery and Red Fish，1985，Painting Oil on canvas，32.0 x 62.0 (cm)，图片致谢艺术家及AYE Gallery
“玩·具：贺慕群百年追思展”将全面梳理她的艺术创作，展出她不同期期的创作近100件作品，涵盖油画、素描、版画、及特殊档案文件，追思她交融中西艺术作风的演变历程，以及充分展现她独具一格的艺术形而上学：对平庸生活中精神与力量的深刻探索。
亚洲艺术文件库
“在她们的后院裏”
上環荷李活说念233號 荷李活商業中心11樓
2025年3月20日-8月30日
亚洲艺术文件库是一个创办于2000年的孤苦非盈利机构，该机构以档案、文件等形状保存了亚洲近代艺术的多重历史。三月新展“在她们的后院裏”探究两位前驱艺术家Sheba Chhachhi和Lala Rukh的创作泉源，并聚焦她们在1980年代至2000年代参与及投身于南亚女性畅通的经历。展览将展出两位艺术家的艺术作品和文件资料，以过甚他南亚女权责任者和组织的创作。这些资料展示了艺术家的千般行径，包括记载街头步履、联想海报和出书物，以及参与责任坊和戏院上演。此姿首为文件库对于艺术史中的性别之参议权术的一部分，严防文化规模内以社区和交流为中枢的叙事。
香港艺术馆
“塞尚和雷诺阿的全国”
九龍尖沙咀梳士巴利说念10號
2025年1月17日-5月7日
香港艺术馆的新年大展“塞尚和雷诺阿的全国”展出来自法国橘园好意思术馆及奥赛博物馆的国宝级发达画作，是香港首个以两位印象派各人为主题的大型展览。塞尚被称为现代绘图的奠基东说念主，他的作品充满了几何结构和颜色对比，展示了他对当然和花样的深刻会通。而雷诺阿则是印象派畅通的代表东说念主物之一，他擅长捕捉光影、颜色和氛围，将一刹的情谊与印象融入作品之中，展现出专有的艺术魔力和感染力。
保罗·塞尚，苹果与饼，约1880，油彩布本，45 x55 厘米，橘园好意思术馆，© GrandPalaisRmn (musée de l'Orangerie)/ HervéLewandowski
展览中共展出了52幅画作，其中有51件是初度在香港展出。这些作品涵盖了生果、花草、静物、景象、东说念主物肖像和沐浴者等主题，展示了塞尚和雷诺阿在艺术上的超卓成立，同期也呈现了两位艺术各人在不同阶段的艺术生涯中互相启发和交流的历程。
保罗·塞尚，红色岩石，约1895-1900，油彩布本，92x68 厘米，橘园好意思术馆，© GrandPalaisRmn (musée de l'Orangerie)/HervéLewandowski
展览的亮点作品包括了塞尚的《苹果与饼》《静物—罐子》和《红色屋顶（埃斯塔克的松树）》，以及雷诺阿的《穿懦夫装的克洛德·雷诺阿》《景象中的裸女》和《剧院包厢里的花束》等作品。此外，展览还展示了两幅特殊的西班牙画家巴勃罗·毕加索的作品《大型静物画》和《披布裸女》，以展示这两位印象派各人的创作怎样影响后世艺术行家们的创意灵感。总共展览通过这些精彩作品，为不雅众呈现了塞尚和雷诺阿的深湛艺术成立和对艺术历史的迫切影响。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺，阿蔷薇好意思东说念主，1915 -1917，油彩布本，64x54 厘米，橘园好意思术馆，© GrandPalaisRmn(musée de l'Orangerie)
香港艺术馆
“感知之维”
九龍尖沙咀梳士巴利说念10號
正在展出
香港艺术馆多年来一直举办千般艺术文化交流姿首，让香港艺术面向全国，其中“港澳视觉艺术双年展”是其要点执行的姿首之一。第八届双年展的中国香港单位“感知之维——万物与自我的多重探索”在2022年先后在北京和深圳展出后，于2024年12月在香港艺术馆再次展出。
展览展出香港艺术家陈家俊、张瀚谦、董永康、黄智铨及组合叶韦瀚和陶芷琛的装配及新媒体互动作品，呈现从机械、电子、数码到东说念主工智能在艺术创作中的应用与拓展。同期，从当然、虚构影像与东说念主，及东说念主与东说念主之间的互动，到内在的自我不雅照；从隧说念机械好意思学的阐扬，到试图赋予冰冷的电子机械于温度，为不雅众展开多维度的东说念主文想考，并带来一回理性与知性相容的艺术科技之旅。
陈家俊，候鸟，2022-2024，生动装配，1400x1300x760 厘米，图片开始：香港艺术馆
黄智铨，相距・俩，2019，摄像及生动装配，300x250x20 厘米，图片开始：香港艺术馆
香港艺术馆
同期展出
广州购物志──18至19世纪外售艺术（第四期）
九龍尖沙咀梳士巴利说念10號
2024年8月9日-2025年3月30日
在18至19世纪期间，广州是中西贸易的麇集地。 位于城外西南边珠江河边的商馆区内有多条甘心的购物街，店舖林立，售卖千般手工艺珍玩、零卖茶叶、土产、酒食等，除番邦商东说念主为规划顾主。 展览展示不同种类的外售艺术藏品，呈现那时广州购物天国的风貌，同期加入土产货动画师崔氏昆玉制作动画及互动投影，让不雅众展开一段充满艺术气味的橱窗购物之旅。
香港艺术家对话系列：杨沛铿《游园：泳者与不雅者》──艺术装配作品
九龍尖沙咀梳士巴利说念10號
2025年1月17日-5月7日
与“塞尚和雷诺阿的全国”同期展出香港艺术家杨沛铿的艺术装配《游园：泳者与不雅者》受塞尚的沐浴者画作系列启发，探究该系列画作对赤身的描写以及注视的张力。杨沛铿透过相片及带香气的雕镂，探索东说念主造物与当然之间的不雅感错配，对比了现代和19世纪对东说念主与当然环境关系的艺术不雅点。
Para Site艺术空间
“欢欣的形状不单一种”
鰂魚涌英皇说念677號榮華工業大廈10樓B室
2024年12月13日-2025年4月6日
Para Site艺术空间的“欢欣的形状不单一种”（英译“How to be Happy Together？ ”）联展由策展东说念主向在荣经营，展览名源自王家卫1997年的电影《春光乍泄》（英译《Happy Together》）。 展览探索在二元性过甚带来的种种扫尾下，如密友与脑怒、政事实体与“咱们”、“他们”之间的对立，以及“我”与“咱们”之间的不对。 这些主题挑战了老本主义和种族主义中的“二选一”逻辑，探究中国香港行为东西方与传统与现代边缘地带的复杂身份。
“快樂的形状不单一種”展覽現場，香港Para Site藝術空間（2024），攝影：黃想聰
展览汇聚了来自中国香港、相近地区及拉丁好意思洲的超过二十位艺术家，展示了他们对二元性与边缘性的不同会通和抒发。参展艺术家包括唐天纳、陈福善、程展纬、朱明、Abraham Cruzvillegas、徐丰、Pauline Cierney、Feel Good & Cooperation Studio、廖家敏、梁咏仪、邓海燕、郑婉婷、袁浩然、邱天、夏昊、欧阳凯、谭颖曦、邹佩佩、彭俊宇等。
“快樂的形状不单一種”展覽現場，香港Para Site藝術空間（2024），攝影：黃想聰
展览涵盖绘图、影像、装配等多种序言，还别出机杼的将展览空间与《易经》中常用以绚烂东说念主体九窍的泰卦相呼应。“窍”的预料为展览轴心之一，以孔洞隐喻流派——同期具备匿藏与裸露的机能。展览团队于布缓期间，首度将Para Site现址的九扇窗全数高慢于展场，呈现簇新的旅途指向以“欢欣在沿路”为本的酷儿六合。展览邀请不雅众想考：咱们怎样与迥异的相互共同生活与战争——怎样经管与咱们最反对的东说念主事之间的臭味相与？咱们是否（还）不错欢欣地生活在沿路？通过多元化的视角和丰富的艺术花样，展览探究和反想现代社会中的二元对立和边缘性问题。
“快樂的形状不单一種”展覽現場，香港Para Site藝術空間（2024），攝影：黃想聰
六厂纺织文化艺术馆
“涌动的暗线”
荃灣白田壩街 45 號南豐紗廠二樓
2025年3月15日-7月13日
六厂纺织文化艺术馆（CHAT六厂）将在行将到来的香港艺术三月期间推出一系列精彩展览姿首。这些展览不仅展示了传统民间工艺与现代艺术之间的深刻商酌，还追思了中国香港的买卖手工艺品历史，并展示了来自CHAT六厂储藏的物品和档案材料。
洪英仁，動物之環，2023，圖片提供：Kunsthal Extra City及洪英仁/攝影:We Document Art
主要群展“涌动的暗线——游走在民间贤惠与现代视线之间”由CHAT六厂策展东说念主王慰慰经营，深入探究了传统民间工艺与现代艺术之间的协同关系。展览呈现了千般化的民间工艺，包括手工编织与丝网印刷的中国织物、传统印尼织物以及中亚讳饰图案等。来自亚洲各地的13位艺术家将共同展出他们的作品，涵盖中国内地、中国香港、中国台湾、韩国、日本、哈萨克斯坦、印尼、马来西亚和土耳其，展现了朝上地域与文化的艺术对话。
小林七生，龍之能量，2021，圖片提供:小林七生/攝影:Takagi Yuriko
展览策展东说念主王慰慰暗示：“在‘涌动的暗线’中，不雅众将踏上一回丰富多元的艺术之旅，从游牧部落充满巧想的拼布花被，到农耕岛屿社群别具特色的丝网印刷，探索的萍踪还将迈向更纷乱的规模。咱们将这些丰富千般的手工艺品与现代作品比肩展示，旨在鼓舞昔日、当今与将来之间的对话，最终揭示民间工艺所承载的深厚历史、社会与文化内涵。”
六厂纺织文化艺术馆
同期展出
坚苦的针线──香港的布面缀饰工艺
荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓
2025年3月15日-2026年2月22日
刺绣、钉珠、抽纱——这些小巧的布面缀饰身手，行为一项传统手工时间传承于今，同期它们也承载了二十世纪香港工艺居品制作及流通的发展历程，举例手工的模范化、女性的服务与换取扮装、为稳妥出口市集而诊治的传统技法，以及制作家与消耗者之间的隔膜。 “坚苦的针线”展览展出了玛利诺修院学校基金的刺绣材料、曾流通于香港的潮汕抽纱品、珠片业过甚家庭式功课、传统裙褂制作身手等案例，以引发不雅众对香港工艺的另类见识与个东说念主感悟。
图像的踪影
荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓
2025年3月15日-7月13日
展览“图像的踪影”以龙行为起点，深入探究传统题材是怎样得以延续与从新证实的，它们怎样取得专有的性格，以及这些证实又是怎样被东说念主们所感知的。从传统中国婚纱，到系念英女王登基的横幅，再到现代艺术作品，充分凸显了龙在香港纺织创作中的绚烂趣味和千般的灵活性。
油街竣事(Oi!)
“数码体：虚实之境”
北角油街12號（油街阳台）
2023年12月16日 - 2025年7月1日
油街竣事(Oi!)是一个位于北角社区的艺术空间，深受市民羡慕。“油街竣事”与地址油街12 号谐音，喻意此地行为一个起步点，通过不同的体验，将艺术融入大众生活，为艺术责任者提供平台和契机。
展览“数码体：虚实之境”利用大型高清屏幕呈现裸眼3D动画，玄机地蛊卦艺术与科技，冲击不雅众的视觉感不雅。不雅众在忙碌闹市中将能一刹跳进艺术的幻想全国之中，在油街竣事这个城市中的艺术绿洲，享受浑然无私的一刻。
九猴责任室，飘流纪，图片开始：油街竣事（Oi！）
展览邀请了媒体艺术家吴子昆担任创意时间监督，指挥四组艺术团队创作数码影像作品，包括Axis Studio、CT.LAB、九猴责任室及郑马乐，从而探索东说念主们与科技的互干系系，以及科技对东说念主类日常生活的界限和挑战。
油街竣事(Oi!)
同期展出
赏森·悅木
北角油街12號（油街花坛）
2022年5月4日-2026年1月31日
在油街花坛展出的这件装配作品从新挑战树木的既定形象，变动被视为厚实扎根大地的景不雅元素——好意思国闻名建筑团队Diller Scofidio + Renfro莳植多棵龙柏树，其中3棵以歪斜10度莳植在转盘上，当其动掸时暗影、光芒和图案交错，让不雅众千里浸在“非当然的当然”里，享受宁静时刻。
*装配将于2025年2月19日至3月18日暂停洞开，并于2025年3月19日重开。
出品东说念主：董瑞、吴双
撰文：王欢然
版式联想：王欢然