将图像行为时装盘算推算的一部分，其实并非簇新事物。
Vivienne Westwood身穿“God save the Queen”T恤
1977年，Malcolm McLaren和Vivienne Westwood就曾在我方的店里推出了与一又克乐队Sex Pistols一同打造的印花T恤“God Save The Queen”。在这件被视为一又克文化代表的单品上，已故英国女王伊丽莎白二世的相片经由艺术家Jamie Reid的科罚在嘴部掩饰了别针，卵形相片的周围，环绕着乐队Sex Pistols的名字以及“She Ain’t No Human Being”和“God Save The Queen”两个句子（两句话均源头于Sex Pistols的同名歌曲《God Save The Queen》）。
Westwood、McLaren与Reid共同打造的这件作品，奠定了英伦一又克文化反叛、解放、挑战巨擘的基调，也为其后好多强调一又克的流行文化和时装盘算推算提供了最遑急的灵感。从他们的盘算推算，也不错看出来图像在时装之上，并不单是只是丰富盘算推算那么肤浅，它通常蕴含着好多文化的抒发。
嘻哈音乐东谈主Raekwon
和他的“保镖”的相片成为Supreme的第一件Photo Tee
文化抒发是多元的，它也不错象征着一种社群的精神。比喻咱们以社群著称的滑板文化品牌Supreme为例，其在2005年推出了品牌的第一件Photo Tee单品。在这件T恤上的东谈主物肖像里，Wu-Tang Clan成员之一的嘻哈音乐东谈主Raekwon和他的“保镖”一同衣着品牌经典的Box Logo T恤，后者手上拿着一把乌兹冲锋枪，前者手上则拿着一个《芝麻街》中变装Elmo的玩偶。
超模Kate Moss的相片出目下Supreme的盘算推算中
尽管在发售不久《芝麻街》便侵权而迫令Supreme下架该单品，但它却为品牌其后的多样种种Photo Tee奠定了充满争议且勇猛的基础。而后，越来越多的名东谈主衣着白色的Box Logo T恤出目下了Supreme的Photo Tee上，Lou Reed、Kate Moss、Lady Gaga、Neil Young，以致是《芝麻街》中的科密特蛙皆曾在肤浅的短袖上“留影”。
不难发现，Supreme在Photo Tee的东谈主选上并非一定是当红的明星，团队在遴荐团合资伴的时辰，通常也议论到了这个东谈主是否是品牌诚实的爱好者，以及这个东谈主是否与品牌背后的文化有着概括的关系。是以你不错看到无数的嘻哈音乐东谈主、活跃于1970年代的摇滚音乐东谈主以及当下特立独行的巨星，皆可能成为相片里的主角。
Travis Scott身穿Supreme Photo Tee
比起一味地追求流量，社群内的招供对Supreme来说愈加遑急。这也让Photo Tee成为了Supreme所代表的社群文化中的遑急一环，它将浮滥者与品牌好友勾搭在全部，让每一个东谈主皆对等地成为社群里的一份子。
时装上的图像所包含的文化属性，通常也不错彰显盘算推算师本东谈主的私情面感。比喻Raf Simons，这位终年从后生文化里寻找创作灵感的比利时盘算推算师，就是一个“挪用”图像的好手。
Raf Simons与影相师David Sims
共同打造的影相集《Isolated Heroes》
大概咱们关于Raf Simons的图像情结，不错从他与影相师David Sims共同打造的有名影相集《Isolated Heroes》开动讲起。行为Raf Simons 2000春夏系列“Summa Cum Laude”告白大片的一部分，《Isolated Heroes》中捕捉了两东谈主在安特卫普街头寻找到的素东谈主男孩衣着该系列在镜头下的现象。借由通常充满后动怒味的David Sims的视角来探讨东谈主与社会之间的关系，或者用一个更经常的说法，即是“每个东谈主皆是生活中的强人”。《Isolated Heroes》收录的一系列作品，其后也被Raf Simons应用至了时装盘算推算之上，成为了T恤和大衣的印花。
Raf Simons 2003秋冬系列
Raf Simons 2003秋冬系列“Closer”大概是Simons工作生活里最为外东谈主津津乐谈的一次对图像的“挪用”。在这个系列当中，他与英国艺术家、平面盘算推算师Peter Saville归拢，将后者盘算推算的包括New Order的《Technique and Power, Corruption & Lies》、OMD的《Dazzle Ships》以及Joy Division的《Unknown Pleasure》在内的不同乐队的专辑封面遗弃在了连帽风衣的后头。这些带有着昭着后生文化元素的图像与通常源自后生视角的时装盘算推算，共同碰撞出了属于文化共识的火花。如今，这个经典系列在二级商场的价钱依然居高不下，该系列的帆布连帽风衣单品二次售价已杰出六位数。
Raf Simons 2018秋冬系列
2018年，Raf Simons与Saville的归拢在多年后又再度追溯。这一次Saville的图像，在这里成为了一个代表着多元文化的注解。在全体致意Ridley Scott捏导的《银翼杀手2020》基础上，Saville遴荐的那些带有身份象征的图像，也呼应着电影所想要探讨的主题。
Raf Simons关于图像的爱重不仅于此。像是在2017春夏系列中，他还将影相师Robert Mapplethorpe的一系列东谈主像与花草的影相作品呈目下时装单品上，来探讨性别、情欲等一系列议题。还有Raf Simons 2021春夏系列中无数老相片的出现，亦然在呼应着“芳华”与“怀旧”的主题。
Calvin Klein 2019春夏系列
他在职职Calvin Klein创意总监的时辰，通常会用图像传递着想考。比喻在2019春夏系列中，他就使用了经典的好意思国恐怖电影《大白鲨》的海报，行为对彼时风雨漂流的好意思国社会的一个反想。图像对他来说，是一种相通所必需的绪言，让不雅众得以侦察他内心的所想所想。
Undercover 2018春夏系列
另一个擅长将图像行为我方创作的一部分的盘算推算师即是高桥盾。与Raf Simons相似，高桥盾的图像应用也在反馈着他个东谈主的文化品位和审好意思情味。比喻在Undercover 2018春夏女装系列当中，为了呼应“一个东谈主的多面性”这一主题，他遴荐了艺术家Cindy Sherman的一系列自拍照行为可两面衣着的服装其中一面的印花。Cindy Sherman的这些自拍作品，通常也在探讨着一个东谈主的多重身份过火与社会之间的关系，是这个系列最好的补充评释。
Undercover 2019秋冬系列
高桥盾的图像遴荐更偏疼电影剧照和海报，电影是他所钟爱的灵感源头，提供了好多系列的叙事与盘算推算手法。Undercover 2018秋冬男装系列他就将库布里克导演的《2001天外漫游》电影截图用在了多件时装之上；在2019秋冬男装系列中，他又将库布里克的另一代表作品《发条橙》的截图飞动为印花；此外，2020秋冬男装系列，他将“挪用”的眼神放在了日本导演黑泽明的电影《蜘蛛巢城》上。
Nicolas Ghesquière通常也热衷于用图像来展现我方的审好意思喜好。比喻在Balenciaga 2012秋冬系列的秀场上，他就将几个我方拍摄、后期的图像以印花的样子呈目下天外棉材质的廓形卫衣上，沙巴贝投ag百家乐来展现出他对将来看法和科幻电影的喜爱。
Louis Vuitton 2022秋冬系列
成为Louis Vuitton女装艺术总监后，Ghesquière延续了这么的创作手法。2019春夏女装系列中，他用AI生成的诞生图像来突显一种纯熟又生分的将来感；2020早秋女装系列将家具画册造成了一个又一个的科幻恐怖电影海报；2022秋冬女装系列中，他又将David Sims拍摄的一系列后生肖像拼贴在裁缝盘算推算之中，用这些带有粗粝质感的图像来映衬出一种相沿将来看法的氛围。
Helmut Lang 2024春夏系列告白
图像也不错是一种品牌自我追溯的表情。说回Raf Simons，在他任职Calvin Klein创意总监期间，他也从品牌经典的档案贵寓中寻找灵感，将影相专家Richard Avedon为品牌拍摄的Brooke Shields告白行为印花呈现于多条时装线的单品上。越南裔盘算推算师Peter Do在他的Helmut Lang首秀上也作念了相似的事情，他在品牌2024春夏系列中，将Helmut Lang 1990年代经典的计程车告白抽象作念成印花，出目下了数个单品之上。
固然，图像有的时辰不一定承载着特定的文化内涵，可能只抒发着一种地谈的好意思学和灵感。
Dries Van Noten 2020春夏系列
于2024年退休的比利时盘算推算师Dries Van Noten就是这么应用图像的。在其同名品牌2021春夏系列中，他就使用了履行艺术家Len Lye的影像作品截图来行为系列的印花，那些迂缓的影像反倒充满了印象派画作一般的质感。2020春夏男装系列，他与日本影相师蜷川实花归拢，将后者充满秀气颜色的影像飞动为张扬的时装印花。更早一些发布的2019秋冬女装系列，模特服装上时髦的花草图案，均来自Dries Van Noten与影相师在自家花圃里实拍的影像。Dries Van Noten并莫得强调图像背后的文化内涵，而是将这些多元的灵感纳入我方的“十丈软红”当中，成为他印花好意思学不成或缺的一环。
Loewe 2022秋冬系列
跟着社会文化的发展和本事的率先，图像除了抒发态度、展现个东谈主审好意思情味和灵感除外，通常也开动融入了更多想考性的内核。Jonathan Anderson，这位在近几年愈发拥抱现代艺术的北爱尔兰盘算推算师，就将图像行为了我方探讨简直与空虚的绪言。在Loewe 2022秋冬男装系列的秀场上，模特们衣着印有我方头像的白色短袖出场，似是在探讨着一种酬酢媒体时间的正确与虚假。随后在Loewe 2023春夏男装系列的秀场上，他又让两个模特衣着由iPad打造的大衣出场。数个iPad屏幕组成了一幅当然的图像，是他对当下科技与当然关系的想考和讥嘲。
韩国女团NMIXX参与拍摄的Loewe 2023早春系列告白
值得一提的是，Jonathan Anderson在2022年还为时任Loewe品牌大使的韩国女团NMIXX，在品牌2023早春系列的告白大片中，打造了一系列唯一无二、印有成员容颜的裙装。这是他对那时一系列想考的一种道感性呈现—咱们在当下似乎浮滥的即是一种容颜，而非家具自己。
此前，Jonathan Anderson就一经在Loewe用图像来抒发一种社会心理。他先后与酷儿艺术家如David Wojnarowicz和Divine的基金会归拢，诈欺这些酷儿艺术家经典的图像作品来创造全新的胶囊系列，所得到的收益也将用于改善其他酷儿群体的生活。他在个东谈主品牌JW Anderson的盘算推算中，也从比喻Gilbert & George这么的艺术组合以及电影《酷儿》《魔女嘉莉》中获取图像应用在服装上，抒发着我方充满想辨精神的态度。
2025春夏秀场上，属于图像的抒发依旧有着它的地位。
Jil Sander 2025春夏系列
Greg Girard影相集《Under Vancouver》
Jil Sander秀场上，盘算推算师Lucie和Luke Meier从加拿大影相师Greg Giard的作品中得到了盘算推算灵感。将其影相集《Under Vancouver》中的一系列图像用作了单品上的印花。在这部Greg Girard于1972年至1982年间拍摄的作品中，有温哥华的霓虹夜晚，也有早期香港的潜伏夜生活。其影相作品汇编成册，也成为结合扫数系列的颜色和心理渐变源头。盘算推算师在呼应全体盘算推算年代作风的同期，也为时装赋予了更多的东谈主文气味。
OAMC 2025春夏系列
通常由Luke Meier认果然男装品牌OAMC，其2025春夏系列则援用了“糊涂艺术”（Arte Povera）前驱、希腊艺术家Jannis Kounellis的图像作品。后者作品内部那种原始、粗糙的抒发，既是给剪裁风雅的盘算推算一个不寻常的出动，通常亦然在呼应盘算推算中出现的无数通常象征粗糙的工装元素。
Études Studio 2025春夏系列
经典的影相作品也于本季有了展现的契机，在Études Studio 2025春夏系列之中，团队将Andy Warhol的宝丽来影像用作衬衫、T恤和裤装的拼贴印花，通过“复制”的样子，继续阐明波普艺术的交易化精神。
Prada 2025春夏系列
而在Prada施展得愈发驾轻就熟的Raf Simons，本季与Miuccia Prada共同援用了无数的图像贵寓。不外在两位文化分子的版块中，图像应用的场景并非在服装之上，而是在手袋和墨镜这些配饰性质的单品上。东谈主物的剪影、海滨的场景，这些投射于镜面的图像，是在探讨两东谈主心中的简直与假造。
Sacai 2025春夏系列
此外，好莱坞神话男星James Dean是阿部千登势创作Sacai 2025春夏男装系列的灵感缪斯。除了从盘算推算和造型上向这位片霎即逝的神话致意除外，阿部千登势还将James Dean的几张经典肖像行为了单品的印花，以呼应扫数系列的主题。
Palomo Spain 2025春夏系列
固然，也有盘算推算师和品牌并非径直援用影相作品，而是从影相作品动身，来张开扫数系列的叙事。西班牙盘算推算师品牌Palomo Spain就从日本影相师荒木经惟和德裔影相师Helmut Newton的作品中寻找灵感。强调情欲抒发的Alejandro Gómez Palomo，从这两位“性感专家”的作品里索要了不同的元素，来呈现我方跨越时空的性感抒发—荒木经惟代表了一种古典的情欲，而Helmut Newton则赋予了更多摩登丽都的内核。
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