《咏春》：由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排献艺的舞剧。2024年春晚，《咏春》精编版在中央播送电视总台惊艳登场。
2024年度文化传播
它是一个无需言语就能让不雅众“读”懂的故事，它是一次衔尾多种艺术阵势和文化样态的绝妙尝试。它交融了俊朗技击和洒脱舞姿，衔尾了舞剧精髓与技击精神。它删繁就简，以小见大；它写意又写实，极简又宏阔。它不单塑造出强者实质，还提纯了强者精神，讲好了中国故事。
它是一个无需言语就能让不雅众“读”懂的故事，它是一次衔尾多种艺术阵势和文化样态的绝妙尝试。它交融了俊朗技击和洒脱舞姿，衔尾了舞剧精髓与技击精神。它删繁就简，以小见大；它写意又写实，极简又宏阔。它不单塑造出强者实质，还提纯了强者精神，讲好了中国故事。
大幕拉开，“叶师父”一袭玄色长衫，离开故我佛山前去香港，踏入群雄林立的武馆街，想为咏春开一扇门……这是一个围绕中国传统技击咏春拳张开的故事。2024年龙年春晚，舞剧《咏春》片断也曾让不少不雅众赞颂岭南风姿的“舞武交融”，其实这部由深圳出品的原创舞剧，在B站2022年12月31日的跨年晚会上就曾斩获2亿播放量，领有一众粉丝。2024年秋天，它又走进欧洲，在伦敦和巴黎掀翻了一阵“咏春热”。
张开剩余87%《咏春》之好意思，好意思在舞武和合的视听盛宴，好意思在传统与现代的无缝对接；《咏春》之新，新在翻新重塑传统文化抒发体系，新在孵化机制够包容、传播期间够新锐。这是一个传统又现代的故事，用“深圳文艺+深圳盘算”竣事“咏春拳”和“香云纱”活态欺诈、中华优秀传统文化翻新抒发，用“双故事线”展现出岭南文化私有魔力和新期间深圳精神风貌的华章。《咏春》让舞剧“潮”起来、“燃”起来，成为深圳鼓舞中华优秀传统文化创造性滚动、翻新性发展的一个典范。
一个担负起新期间新文化服务的故事，出自深圳似乎理所应当。深圳是矫正怒放后党和东谈主民一手确立的极新城市，是中国特色社会目的在一张白纸上的精彩演绎。手脚经济特区、中国特色社会目的先行示范区，勇立潮头、锐意翻新、追光逐梦是深圳城市品格的当然流露。
不少不雅众在看《咏春》前，惊诧于这出文艺大剧的出品方，不是来自北京和上海，而尽然是来自深圳。但看完这部五星佳作后，又纷繁默示“这很深圳”——“咏春”是最能展现岭南风骨、中国精神的传统文化经典IP，以“春”咏志的深圳勇于挑战这个经典题材，正是“敢闯敢试、敢为东谈主先、原原委委”的特区精神的机动实践。
一棵古树达成的开始
能在伦敦连演12场，是《咏春》总编导之一韩真没猜测的，她更没猜测的是，向来含蓄的英国不雅众在献艺收尾后全场起立饱读掌，尖叫不啻，不停的掌声和欢腾声，让演员们数次返场谢幕。
在伦敦的每一次献艺现场韩真王人属意不雅察，第一场献艺，不雅众里亚裔形貌占到三四成。西方不雅众中，能看出来有不少是功夫爱好者，因为他们衣服当地武馆的练功服。首场献艺的第二天，《泰晤士报》即以“古代艺术、现代舞台”为题报谈了《咏春》首映情况，专注于戏剧和饰演艺术的专科评述网站Curtain Call Reviews给出了五星高分。青睐艺术和跳舞的不雅众赶紧涌进伦敦沙德勒之井剧院，不雅看者渐渐多元，非亚裔形貌的西方不雅众占据了戏院的80％以上。国外不雅众不再只是抱着猎奇心态看中国功夫，而是看到了东谈主，而艺术本该如斯，莫得超越不了的文化，惟有超越不了的心灵。
法鲁克·乔杜里是英国现代舞团阿库·汉姆跳舞团的监制、制作主谈主，亦然前行状跳舞家，他特等可爱《咏春》中八卦掌片断——“舞者的身体内仿佛正进行一场风暴。”他手脚同业受邀不雅看了首场献艺后，立时自掏腰包给家东谈主买了票，没过几天，陪着一又友又不雅看了一遍。在他看来，《咏春》不仅论说了一个中国故事，展示了中国好意思学和艺术，更给不雅众带来了“你的故事即是我的故事”的不雅演感受，带来厚谊共识。
凭证公开的票房统计，《咏春》在伦敦和巴黎的献艺共16场，晚上场次的票简直售罄，创下中国舞剧在欧洲商演时分最长、场次最多、票房最佳的记载。
不少伦敦市民“二刷”致使“三刷”《咏春》，在英国掀翻了一股来自中国的艺术风潮，也带动起了文创摆布，不少不雅众得知《咏春》是由深圳原创出品时，平直被“种草”，在收集上留言说：“我一定要去。”“《咏春》凯旋勾起了我对中国岭南地区的酷好。”
视频片断在YouTube上，如故有130多万播放量，获利了2.6万点赞。有东谈主没看够，强烈条目加演，还有东谈主冷漠《咏春》来我方的城市巡演。在英、法献艺取得亮眼成绩，蛊卦了广大国际协作机构和连结商，他们正朝《咏春》挥动橄榄枝，积极与《咏春》团队关联，协商将《咏春》引入土产货的可能性。
《咏春》自2022年12月于深圳登程以来，法例2024年12月31日，已在全球46座城市、56座剧院献艺了233场。“我校服不雅众会看得懂、感受得到。”周莉亚说，“因为这部剧不仅包含为全国所熟悉的中国功夫，还传递了一种中国东谈主的精神力量、性格性情。我校服这亦然西方不雅众了解中国情面感式样的一个阶梯。”
在创排《咏春》之前，总编导韩真和周莉亚曾深远岭南地区调研，取材、采风、查证，在广阔历史贵府和体裁作品里找寻痕迹。她们发现岭南文化有一种很是的风貌，一方面传统根脉深厚，却又在这基础上，开民风之先，与外来文化相交融，开枝散叶。
韩真到当今王人牢记，采风时行至中英街——这条250米长的街谈背靠梧桐山，南临大鹏湾，深圳香港各占一半，街心以“界碑石”为界，是特区中的“特区”，街中心有一棵百年古树，根在大陆，欢腾的树冠枝桠笼罩香港一方，因而组成一处奇妙的景不雅。
这处景不雅颤动了韩真和周莉亚，她们运转有抒发的冲动，渴慕寻找一个质朴的故事去呈现这种难以名状的厚谊，一棵古树达成一个作品的好意思好开始。
在深圳电影制片厂的档案馆，她们又发现，蓝本广阔20世纪八九十年代的武侠港片王人是香港和内地的合拍片。我方那代青少年即是看这些强者的故事长大的，而电影对技击的传播意旨，不仅影响了她们这代东谈主，更是竣事了国际上深条理的文化传播。两东谈主灵感迸发，决定创作一部对于拍摄咏春电影的故事。
“今月也曾照古东谈主”
《咏春》之难在于双线叙事。诚然剧名为《咏春》，但它讲的却不单是是一代宗匠叶问的故事，而是以一深圳剧组拍摄电影《咏春》为引，拉开全剧大幕。电影里的“叶师父”远赴异地，只为开咏春的一扇门；舞台上的片场中，剧组世东谈主雷同怀抱假想奔赴山海，为追心中的一束光。前者是“扶弱小以武辅仁”、发扬民族自信的强者，后者则是根植深圳城市发展的期间端倪，请安追光的野蛮东谈主。一个戏中戏的结构设立了两个期间的同频共振，南下打工的大春这么一个庸东谈主物的拼搏与剧中世师父在香港的成长阅历，也买通了两个故事之间的厚谊勾连和“逸想”共识。
图/《咏春》宣传照 影相/王徐峰
舞台剧不同于影视，无法利用蒙太奇，在一部作品的时分里，同期讲好两个时空的两拨东谈主的故事，不管若何王人很弯曲。“韩周不会玩忽放过我方。”这是收集上许多舞剧迷笑谈的一句话。最终，通过舞好意思置景以及跳舞编排的拓荒，从影业公司到武馆街超越半个世纪的两个场景在舞台上竣事旋转瓜代和场景转换，让同处于各自逆境中的两条故事支线，产生了一种雷同“今月也曾照古东谈主”的对照。从而恰到平正地让不雅众、剧中东谈主共同在这种对照中产生共情。
“咱们实在不想去延续影视剧如故给全球轨则好的一个老故事，每个期间王人有对功夫不同默契，也应该有我方的抒发。”韩真对《中国新闻周刊》说。且创作自己是需要克制的，这亦然这部舞剧并未登第“叶问”或“一代宗匠”的原因。在韩真眼中，咏春代表着两个期间的东谈主对好意思好逸想的向往，这是咏春的意旨方位，亦然在咏春拳以外，所赋予这两个字的更平淡深厚的精神内涵。
“双线叙事”不仅拓展了舞剧“众生相”的限制，还让不雅众能以“天主视角”窥见创作家内心的图景。两条线时而分开，时而重合，扫数服化、场景、灯光王人随之永别与团聚，共同组成《咏春》复杂的叙事模态。在舞台上同期呈现两个时空，这种始创性的抒发，也成为《咏春》对于重构舞台空间的一次探索。
用跳舞讲解岭南技击精髓，ag真人百家乐每天赢100是《咏春》的一大看点，亦然创排的另一浩劫点。主演常宏基牢记，为了无缺呈现技击效用，扫数演员一齐学武练武，由咏春、螳螂、太极、八极、八卦等拳法和掌法的非遗传承东谈主进行引导，前后连续一年，其中打桩有三个月，临了扫数演员的手腕和手肘王人是淤青。阻塞式排演近半年，阻塞期间，每天要进行近12小时高强度的创排考核。自后即便插足巡演周期，献艺之余，他们也作念到了“拳不离手”。
让跳舞演员学习技击动作并不难，难的是武舞衔尾。因为跳舞演员的呼吸和发力式样，与武者齐全不同，要想打出真功夫，只可扎塌实实学，从零运转，莫得捷径。跳摆动作多优好意思舒展，但技击需要气味下千里，将力量极速打出。这么一来，要让武打动作与跳舞节拍投合，就尤为弯曲，只可一遍遍磨合细调。功夫对膂力的耗尽极大，对跳舞演员来说亦然很大的闇练。
掌抓技击的力量感和内在气韵之后，接下来是艺术滚动，毕竟舞台条目可看性。电影里，“大战三百回合”只需镜头裁剪就能无缺竣事，一次作念不好不错拍好多条。舞剧可不行，舞台上扫数的技击套路王人需要跳舞演员一气呵成地完成，哪怕慢半拍，哪怕有少量罪戾，王人会导致一整套招式全部被打乱。致使，演员需要通过对我方肢体的戒指，从而产生电影镜头的不雅感，举例，模拟出电影的慢镜头与停顿，在转台上去完本钱该在深谷上完成的跳摆动作。
《咏春》全剧上升舞段是叶问在群雄林立的武馆街与四大派掌门“对阵”的时局，螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳先后登场，叶问则以咏春拳逐一破之。扫数对打套路，王人条目既有技击的速率力量，也有跳舞的洒脱洒脱，两东谈主对攻，招式纷至沓来，又不成确凿伤到互相，需要动作、节拍精确到每一寸每一秒，默契配合。为此，扫数对攻的演员王人经过了“千锤百真金不怕火”。周莉亚牢记，有时候该去吃饭了，两个演员站起来，忽然“砰砰”地就“打”起来了，把扫数招式对一遍，再“呼哧带喘”地擦把汗去换衣服。有时候是排演前，一碰头，“俩东谈主当面走着呢，默契地就又对上招了”，过招简直酿成了一种活命习惯。
正是一遍遍磨合，才竣事力量与好意思感的共舞，新的跳舞语汇与技击碰撞而产生了奇妙的火花。舞者们时而在太师椅上踢出扫堂腿，时而手持长棍纵横开阖，时而在街巷中闪转腾挪……干净利落的武艺和鸿篇巨制的出招让东谈主目不暇接，热烈对战正酣时却又点到为止，瞬时收手，拱手见礼，呈现出一种中国式的古典纵欲与好意思感。18分钟“通关大战”缩减为13分钟的华彩片断曾登上B站跨年晚会，累计播放量如今如故超越2.8亿。
传统欢腾出了重生
东谈主们心中的叶问坚决、忍受，老是一袭玄色登第长衫。舞台上，黑幕与光束之下，叶师父的黑衫像陶瓷一样光洁，亦有黑胶唱片般的质感。这种极具特色的布料，是韩真和周莉亚在采风时发现的岭南国度级非物资文化遗产——香云纱。“采风的时候，偶而看到在田间曝晒着的香云纱，倏地就被打动，实在太好意思了！”韩真说。
手脚岭南地区的一种陈腐染色面料，香云纱的罕有之处在于它流传了数百年的传统手工工艺，以丝绸为胚，用植物和矿物染整，相配昂然，被称作面料中的“软黄金”。张爱玲在《千里香屑》中写到过：“那东谈主的背影，蟾光下看得分明，衣服白夏布衫子，黑香云纱大脚裤……”
图/《咏春》宣传照 影相/王徐峰
香云纱的玄色，在光束照下，不会像玄色棉布那样把辉煌招揽，而是反射出直爽的色泽，不错呈现出别传中的“五彩斑斓的黑”，幽暗却亮堂，坚决又不失灵动。要是说咏春拳不错承载故事的主题，那么香云纱刚好以视觉呈现东谈主物的性格。在舞剧中，香云纱不仅被用在东谈主物衣饰的制作，其制作进程也被艺术化地写进了剧情里，舞者们衣服柔嫩的香云纱，极具岭南风姿。
咏春拳和香云纱两项国度级非物资文化遗产被微妙融入舞剧，传统欢腾出了重生。以现代“言语”讲解传统文化，正是《咏春》得以“破圈”的原因。韩真告诉《中国新闻周刊》，在舞剧中注入非遗文化，并不是一件特等弯曲的事，一派有历史的泥土，一定有我方的文化积淀和非遗的传承，关联词这些是否适协作品，还要看通盘作品简直呈刻下的需求，创作的要紧任务仍然是纳降我方的内心。
要在传统作品里体现现代性，就意味着对于传统文化不单是是回望，而是在其中注入现代的想考。在为舞剧《咏春》采风时，韩真就透过咏春，想考过功夫在现代的意旨。在她看来，咏春祖训里“勤老到技不离身，养浩气戒滥纷争，当处世作风保重，扶弱小以武辅仁”这四句话，满满透出了中国东谈主的劳苦、保重、谦和和处世玄学，不但具有现代性，并且是不错通过舞剧与全全国共享的陈腐贤达，小小的招式里藏着大大的寰宇。这种衔尾传统与现代的性情，也正是深圳的城市品格。
深植于内心的力量，当然不错超越山海，得回更弘远东谈主群的共情。韩真和周莉亚恒久牢记2023年9月《咏春》首度走出洋门，首站登陆新加坡时现场获利的感动。
在不雅众席的前区，有两位老东谈主，他们全程绷得板直地坐着，到了献艺后程的时候，致使抓紧拳头，献艺收尾后，他们又站起来饱读掌。自后，韩真听说他们是新加坡的华东谈主，早早从岭南地区下南洋，抛妻弃子出去打拼。在《咏春》里，他们看到叶问，也看到了也曾的我方，更感受到了故我。韩真牢记，那天还来了许多驻新加坡的列国大使，其中一个大使对她说：“看到这部剧，想起了我在中国的那些日子。”
莫得什么力量比厚谊的共识更刚劲。《咏春》不仅用新的跳舞语汇与技击碰撞产生的好意思感蛊卦了不同国度的不雅众，将传统文化在今天语境中创造出新的解读，也为中国文化“走出去”探索了一条新路。
“咱们渴慕强者，渴慕塑造我方民族的强者，渴慕讲明我方，是以强者在功夫这个见解里留住了钤记。从今天看，强者是什么？谁是强者？也许在各自服务岗亭上，为了活命和逸想而勉力的普通东谈主，王人不错是我方的强者。”韩真说。
《咏春》不仅请安强者，也请安每一个在活命里怀抱假想的普通东谈主，当大幕落下，舞台幕布上缓缓闪动着一句话：“强者站在光里，而咱们愿是那束光。”
发于2025.1.6总第1171期《中国新闻周刊》杂志
杂志标题：舞剧《咏春》：以舞辅仁
记者：李静
编著：杨时旸AG真人百家乐下载
发布于：北京市