入选北京天桥艺术中心2024第二届传统焕新权术的小戏院作品，正在不时展演中。12月14、15日，《春归那儿》在天桥艺术中心小戏院为不雅众带来两场精彩献技。

《春归那儿》取材自唐代历史传奇，塑造了元轸、崔莺莺、薛韬、刘彩春等多位生龙活虎的鲜嫩变装，展现了他们之间绸缪复杂的爱情纠葛。

戏曲曲艺元素跨界融汇古典舞、诗词等国风先锋，《春归那儿》上溯千年艺源，加入“相声雏形”“唐宋戏剧”服役戏，并以“戏中戏”的模式，将这些奇闻逸闻置于大唐服役戏“周家班”的演绎中。教唆天下穿越时空，感受两千年前戏院东谈主的不雅剧体验。

“焕新后生不雅剧团”的成员们不雅看之后有感而发，以下是他们的共享。

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国风自便，诗意悲情

《春归那儿》是一部交融了国风音乐与戏曲元素的舞台剧，论说了几位大唐文假名东谈主——元轸（原型“元稹”）、崔莺莺（原型“崔莺莺”）、薛韬（原型“薛涛”）、刘彩春（原型“刘采春”）千里吟千年的爱情故事。通过微妙地将这些历史东谈主物的生平与诗文交融在全部，既有好听旋律，也有动东谈主歌词，让东谈主感受到浓厚的古典文化气味。剧中通过国风音乐与戏曲的联接，呈现出一场逾越时空的情谊与庆幸交响曲。

开始打动我的是其音乐部分，相等是旋律和歌词的境界联接。行为一个国风舞台剧，《春归那儿》不仅在旋律上追求声势，更在歌词中微妙交融了元稹、薛韬、刘彩春等东谈主的经典诗句，展现东谈主物内心的情谊波动，也让不雅众能够在诗句中感受古东谈主的心情千里浮。

还有极少印象真切的，是两位相声演员的串场。相声演员以曲艺的模式，增添了诙谐与舞台活力，也使得剧情发展更具节拍感与预料性。但是，这些串场的部分天然有用调度了剧情节拍，ag百家乐贴吧但就怕也显得稍稍矛盾，尤其在某些情节激动较为冉冉时，这种“外来”幽默并未能十足与脚本的情谊线条天然交融，反而有些割裂。若能在细节管理上愈加精湛，使得串场与主剧情愈加契合，能够能使整部剧的节拍愈加指挥。

《春归那儿》是一部具有一定艺术水准的国风舞台剧，其在音乐、跳舞和诗文的联接上展现了中国古典文化的深厚底蕴，尤其在情愫传递上，到手地将不雅众带入了大唐盛世的自便与悲情之中。尽管在某些细节的把控上仍有擢起飞间，但这并不影响举座剧作的魔力。

国风自便，诗意悲情

在我看来，《春归那儿》是一部别具巧想的本质戏剧，以大唐诗东谈主元轸、崔莺莺、薛韬、刘彩春的故事为中枢，将古典诗词、戏腔、汉服、古典舞以及服役戏等国风元素微妙融汇于一体。这种骁勇的跨界尝试，为不雅众呈现了一场有预料有新意的“戏院本质”，也为国风题材的作品开荒了新的可能性。

剧中，通过对大唐文化的深度挖掘，将四位文体史名东谈主的东谈主生资格谱成一首首乐章。元轸的无奈、崔莺莺的婉转、薛韬的坚贞、刘彩春的倜傥，在一幕幕戏剧化的情节中鲜嫩展现。尤其所以诗文入戏的手法，既复原了东谈主物的文化布景，又让千年诗意在舞台上本旨了簇新的人命力。

此剧亮点在于多种艺术模式的深度交融。戏腔与当代音乐的联接，为剧情赋予了档次感与戏剧张力，但愿后续创作能够将流行音乐的交融愈加丰富；汉服与古典舞的微妙搭配，让每个变装在衣饰和肢体讲话中得以愈加立体地呈现；服役戏元素的引入，则为剧目增添了别样的韵味。

《春归那儿》它用年青不雅众易于经受的模式论说古代故事，在我看来是一场相等的审好意思体验。

（以上图片均为《春归那儿》往期剧照）ag竞咪百家乐

发布于：北京市

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