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郭京飞的火，火于电视剧。《都挺好》里招不雅众骂的“妈宝男”苏明成，《我是余欢水》里集都各式糟苦衷的常人物余欢水，郭京飞对变装的塑造总能经得起推敲，且有一种可辨识的作风。不雅众夸他台词好、“口条”明晰，这背后是对扮演节拍和逻辑的把抓。本年开年以来，郭京飞主演的《驻站》和《漂白》两剧接踵播出，再次孝顺不少精彩的扮演时势。从戏剧到电视剧，他何故演什么像什么，又不乏自己特色？从作风到门径，郭京飞的扮演对至今天好演技的判断循序和规则，又有何启示？
超过常态却稳健原理
适值的是，在本年开年的两部电视剧中，均饰演窥察的变装。“迷雾戏院”之《漂白》以真确案件为原型，络续频年来热度颇高的罪案剧叙事特色，评释由一谈团伙篡夺杀东谈主碎尸案开启的十年追凶。电视剧有余的叙事篇幅，给了演员不少塑造变装的施展空间。郭京飞在剧中饰演侦缉队长彭兆林，他误以为队友殉职时，在病房门口双手扶膝蹲地；相近破案，他将白板上红色的磁吸图钉挪到违规嫌疑东谈主的鼻子上，讪笑他是懦夫。在这些外化为形骸细节的处分中，郭京飞展示了让变装变得鲜嫩、个性化的技能。
《驻站》看成一部公安题材电视剧，聚焦铁路公安的驻站警。借用原作演义题记的界说，驻站警指的是“在不具备征战派出所条款的三、四等小站派驻公安民警驻勤”。《驻站》的主东谈主公大广泛情况下要独自濒临周遭的东谈主与事并处分案件。若何让不雅众共情这一作事的孑然感，同期还能感受公安题材叙事中涉案情节的精彩、东谈主物性情的鲜嫩，在兼顾时时和传奇的同期，稳健栉垢爬痒的东谈主性停战德逻辑，是对编导和演员的检会。
相较于原著演义，电视剧版的《驻站》强化了师徒、家庭等情谊伦理颜色，为变装创设了愈加错综的性情展示场景。郭京飞饰演的常胜，濒临家庭功绩的多重矛盾、师傅的不测物化，主动交班入驻东寨村，当起了驻站警。
剧中有一场常胜与共事张彦斌（孙艺洲饰）的敌手戏。电视剧重塑了张彦斌这个东谈主物的性情，剥离掉他在演义里的谈德谬误，将其狡计为学历高但性情拘泥的形象，对常胜处分案件的方式存疑，为两东谈主因为使命念念路产生不合及矛盾升级留出了空间。在食堂里，常胜与张彦斌产生是非，他一手疲塌着椅子步步贴近张彦斌，在模式蓄积到高点时，反而放下椅子坐在张彦斌眼前，讲起了真理；接下来，常胜用说话激愤了对方，一边起身走开，一边说“我躲你是怕你……”，移时的停顿之后，加了一句带着戏腔特意拉长音的“受伤”。
在驻站进程中，郭京飞为孑然的常胜狡计了各式自娱自乐的时辰，尤其是与动物的互动。为了捉菜地里的老鼠，常胜叮咛好捕鼠陷坑，给我方狡计了一段欢蹦乱跳的童谣，后又将捕到的老鼠尸体“示众”。这些带有彰着笑剧性的时势，履行生计里并不常见，却能让东谈主在看吵杂的同期，感受到变装内心的孑然。还有一场夜斗货盗戏，常胜用鞭炮烟花崩跑了作案团伙。这一“烟花加特林”时势，带有彰着的传奇颜色，让不雅众更直不雅感受到常胜的骁勇善斗。
越是遇到复杂、错综的东谈主物性情，郭京飞越能施展扮演智力。前两年得到非凡口碑的《敌手》，对于当代间谍李唐这一荧屏有数的变装，郭京飞通过东谈主物在剧中的多重身份伪装，充分施展演技，既塑造出一个真确竟然的蛮横东谈主，又呈现出其善于伪装、利弊纯真等多重性情面向，以及事关善恶的内心纠结，让这一邪派变装莫得流于刻板类型化，反而更潜入地传递出全剧主旨。
曾有东谈主形容郭京飞的笑剧化扮演很“奇特”。换句话说，这些变装行动动作的狡计超过了生计常态，但放在剧情中又有合理之处。笑剧化元素提供了不雅看乐趣，让变装的性情更当然地被不雅众继承。
声东击西的辩证颜色
在走进电视剧荧屏之前，ag百家乐规律郭京飞曾被不雅众亲切地称为“话剧小王子”。看成上海话剧艺术中心的演员，他曾出演《牛虻》《罗密欧与祝英台》《21克拉》《武林传闻》等舞台剧，并得到了第12届佐临话剧艺术奖最好男主角奖（2008年）、第19届上海白玉兰戏剧扮演艺术奖主角奖（2009年）、第七届中国话剧金狮奖（2010年）等垂死的戏剧扮演类奖项。贫乏电视剧以来，接踵入选第五届“中国电视好演员”赏赐盛典优秀演员（2018年），得到第25届上海电视节白玉兰奖最好男破裂奖（2019年）等多个奖项与提名。
从戏剧舞台到电视剧，郭京飞的演技看似无缝衔尾，但这背后有演员对于变装塑造的门径，更有不分现场和镜头的、属于通盘好扮演的特质。
郭京飞频年来的扮演名时势，经常带有一种辩证颜色，也即是朝着不雅众对变装行动和模式预期的反地点演。比如《都挺好》中苏明成认罪伏法时念忏悔书，《我是余欢水》里际遇重创的街头哭戏，还有《驻站》里常胜不知爱东谈主安慰，不哭不闹独自坐在铁轨边，以安宁、生计化的方式演绎极致的模式。对于这种演法，有“话剧天子”之称的石挥曾称其为“避重逐轻，声东击西，画虎不成”。而在中国戏曲里，曾有扮演东谈主类学家发现，戏曲演员老是“每一个动作必须从其相背的地点运转”。郭京飞的扮演能经得起变装性情的权衡，似乎也能经得起文化哲理角度的琢磨。
这种演法里有演员的个性，更有明确的体魄相识、对变装动作的特殊狡计和抒发节拍。在早年间的话剧《罗密欧与祝英台》里，郭京飞一出场就要呈现一个着急上茅厕的人力车车夫；《鹿鼎记》里的韦小宝、《武林传闻》里的莫小宝，每到大段台词，他总能狡计出一套稳健变装身份性情，又能留给不雅众假想空间的动作。郭京飞的扮演并非标榜某一宗派门径，而是将通盘技能滚动为稳健变装性情的台词和肢体动作。这是最朴实的演法，亦然莎士比亚笔下的哈姆雷特在教导伶东谈主演戏时强调的：你弗成演得过甚，同期应该把动作和说话彼此融合起来。
在他身上再次印证了扮演行业的一个规则：舞台扮演好的演员，在镜头前只消截止好不外甚，会更“容易”成为优秀的影视演员。对于在镜头前和舞台上扮演的永诀，托尼·巴尔在《如安在镜头前扮演》里有着纯粹明晰的界定，“舞台和镜头的主要时间区别就在于沟通的距离”。以沟通距离来看，显然是舞台大于电影大于电视剧大于手机屏幕。因为距离不同，舞台扮演经常被觉得需要愈加夸张的声台形表，镜头前的扮演则需要愈加当然，更接近生计。而在演技上，似乎行业内和不雅众心目中都默许一种“蔑视链”的存在，演话剧的优于演电影的，演电影的优于演电视剧的，因为话剧要求演员能即时连贯地扮演，而在镜头前，演员有条款反复停顿、调度和重来。但其实好的扮演是有共性的，不管国表里、不管通过什么前言投递受众，演员都需要在不雅察生计、交融变装的基础上，进行形骸与台词的融合——更垂死的是都需要寻找一种将情谊与念念想有用传递给不雅众的门径。
看脸并非仅仅看颜值
当下，对演技的研究方式有着明显的旅途特色：去驳斥区。在汇聚平台上，各影视剧及其养殖视频的弹幕与驳斥区，是筹商演技最直不雅、最激烈，也最能体现不雅众认同度的地方。同期，不雅众对扮演的评价也相配“直给”——演员的脸会是筹商的全都主题。但这里的“脸”并非仅仅颜值，而是若何用脸演戏。
“晋江式演技”这一重生主张是不雅众的创造，源自对《长夜银河》《白月梵星》等剧聚拢一些扮演的笃定——演员将网文作家笔下东谈主物轻微错综、非时时且有难度的模式，比如“惊鸿一滑”“睫毛低落”“三分凉薄三分讥笑四分意马心猿”，以竟然又打动东谈主的方式演绎出来。“莫得小变装，唯有小演员”“演员要生计在变装之中”，这些扮演的金口玉牙并莫得变，变的是灵感开端的鸿沟和技能门径的多元。演员仍然要不休不雅察和体验生计，以至在动漫变装、二次元生计中寻找灵感，身当其境从不雅众的视角狡计变装的呈现。
沁人心腑标外貌对演员诚然很垂死，但仅仅附加值，颜值带来的清新感稍纵则逝；脱离了对变装的交融、东谈主物联系的把抓，忽略了通过台词和动作让不雅众共情的相识，就很容易让变装变得刻板、浓重和狼狈，不雅众很快就会吐槽和换剧。
短视频和短剧念念维深度矫正着当下东谈主的念念维方式，这既给演员提供了愈增加元、更快速出圈的契机，但也带来了更大的风险。要幸免为了讨好不雅众而坐褥刻板化、噱头式的低质扮演，或是越奋力越可笑的狼狈时势。把抓好塑造变装的内在逻辑，为不雅众塑造有诱骗力的、动东谈主铭记的变装，是通盘优秀演技的终极包摄。