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文 | 音乐先声 李沁予
剪辑 | 范志辉
最近，英国驰名说唱歌手Ghetts与制作主谈主Rude Kid刊行了一张名为《Forbidden Frequencies》的相助专辑，但有些不同的是，这张专辑仅在他们的现场上演中以实体形状限量发售。
Ghetts走漏，他们但愿通过这种形式强调音乐行为艺术的价值，并饱读动东谈主们像在画廊中观赏艺术品不异尊重和爱戴音乐。适度面前，这张专辑尚未在流媒体平台上发布。
从年头Drake和Kendrick Lamar的“beef”，二东谈主绕过流媒体通过外交平台发歌张开较量，到年末Ghetts和Rude Kid取舍线下刊行专辑的策略，为何越来越多艺术家试图“逃离”流媒体，探索径直面向粉丝的旅途？
离开平台，若何项目发歌？
参加流媒体时期，音乐刊行终端大大擢升，但也被固化成了一种模式：一键刊行，整个的新歌齐会上线Spotify、Apple Music等平台，用户只需点击播放按钮就能听到最新作品。
12月14日，YouTube频谈Link Up TV发布了Ghetts和Rude Kid新专辑现场上演片断。据了解，《Forbidden Frequencies》由13首曲目构成，两位音乐东谈主统统废弃了流媒体平台，而是取舍在伦敦举办了三场很是的线下上演行为专辑的发布渠谈。上演中，瞻念众不仅可以观赏到音乐现场，还可以通过购买一款挑升盘算的硬件播放器获取专辑。
不单是是Ghetts和Rude Kid，最近越来越多的进修艺术家启动探索更为“古早”的专辑发布形式，他们取舍跳出流媒体平台，径直与粉丝建造商酌。
比如，听众于今无法在Spotify乃至任何其他流媒体工作上听到Pitchfork四年来给出最高分的年度专辑《Diamond Jubilee》。
本年3月，前Women乐队主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities网站（近似博客、小组）上发布了新专辑《Diamond Jubilee》。整张专辑包含32首歌曲，所有这个词2小时，粉丝支付30加元即可获取专辑，全程简直莫得礼聘任何传统的商场推行、公关和刊行形式。
要知谈，在Spotify上，领有1000名针织粉丝，音乐东谈主简直赚不到什么收入。但淌若1000名粉丝购买一张30加元的专辑，关于Cindy Lee这种进修艺术家来说，如实是个可以的形式。
不仅是Cindy Lee，以致Drake也取舍了这种“传统”的歌曲发布形式。
本年4月，Drake 的一首针对 Kendrick Lamar、Rick Ross、The Weeknd 和 J． Cole 的 diss曲《Push Ups》出当今了文献共享工作网站Krakenfiles.com上，充满web1.0古早作风的刊行环境与Spotify有史以来播放量最多的艺东谈主说唱明星之间酿成了热烈对比，这种反差加快了歌曲的平庸传播。
相似的情况还有侃爷Kanye West。
早在2022年，Kanye West就曾告示新专辑《Donda 2》不会在流媒体上线，仅在他推出的播放器Stem Player（售价200好意思元）独家上架。本年3月，Kanye West再次发文称，流媒体凭空了音乐的价值，走漏会在其个东谈主网站Yeezy.com上发售专辑。
关于这种适意，外洋乐评东谈主Chris Black走漏：“当我尝试大开一又友发来的一个个的连气儿时，仿佛回到了千禧年，即兴使用Napster和Kazaa下载音乐的日子，让东谈主再行得回了对音乐的占有欲。”
由此可见，艺术家接连绕过流媒体刊行新专辑/单曲这件事仍是不是个例。这也让咱们蓦地缓过神，发现音乐并非唯有一种取舍。
他们为什么“逃离”音乐平台？
天然像往日那样，跑到唱片店买 CD 的时期仍是睹景伤情，但一种更为均衡、更真实的模式正在酿成——艺术家用更个东谈主化的形式展现作品，而听众用更径直的形式复旧他们。
Cindy Lee曾在一次采访中直言，“整个艺术家齐应该将我方的音乐从流媒体平台上撤下。期待每次播放赚到一分钱？太哀怜了。”关于进修艺东谈主来说，流媒体的收益分派本即是历久以来诟病的话题。
但话说回来，像草根、新兴音乐东谈主，在莫得流媒体或传统唱片公司复旧的情况下，蛊惑积贮粉丝是很难的。因此，这种“出走”流媒体的行径，也仅限于在音乐东谈主本人有一定粉丝积贮的前提下进行尝试。
MIDIA针对本年的Spotify Wrapped作念过一个小界限的里面统计，数据傲气，平均总听歌时期为527.6小时，而“最常听”艺术家的听歌时期平均为24.2小时。其中，60%用户的“最常听”艺术家的听歌时期，占总听歌时期的比例仅在3%到6%之间。
也即是说，一些进修艺东谈主即便受到了用户的偏疼，但他们在用户的总体听歌时期中所占的比例实践上很低。当下听歌行径更加散布化、碎屑化，用户也通过算法推选战争到比以往更各样化的歌曲和艺术家，留给单个歌手的时期也未几了。
现时，流媒体、唱片公司和艺术家的利益仍是渐渐启动分化。从流媒体平台的角度来看，其最大利益是让用户听得更久，不管他们听什么——但听歌更加碎屑化可能会更好，这样用户在平台上最稳固的联系就不是与任何特定艺东谈主，而是与平台本人。
但从艺术家历久发展和超等粉丝的培养来看，以艺东谈主为中心凝听的用户会更有价值，这类用户可能更欣慰在支配商品和演唱会门票上消耗更多。然而，Midia的调研傲气，大无数听众齐落在了“总听歌时期较少、听过的艺术学派量较少”的象限，且其中包括了一些狂热粉丝。
另一方面，连年来，流媒体平台慢慢让出了文化主导地位，改姓易代的是外交媒体，ag平台真人百家乐尤其是短视频平台。当下音乐的消费场景与文化工夫，更多是在外交媒体上酝酿并爆发，随后才辐照到流媒体平台。
以本年的Spotify Wrapped为例，可以说仍是被外交文化高度“借用“，以至于围绕Wrapped蔓延出的内容，似乎仍是卓越了竟然共享Wrapped数据的帖子数目。可以发现，用户与产物的互动形式正发生显耀调节，他们花在用户生成内容上的时期，以致可能远超径直与产物、品牌本人战争的时期。
天然，这些内容天然可以被视作Spotify的免费宣传，但实践上也在无形等分流了用户的时期与肃穆力，成为Spotify不得不面对的潜在竞争。某种经由上，Wrapped本年给东谈主最大的启示在于，音乐的文化一会儿，乃至流媒体有关的文化牵挂，已越来越多地发生在外交媒体的语境中，而不再局限于流媒体平台本人。
这种重塑，关于进修艺术家而言更像是一场“数据竞赛”。当听众的肃穆力被无适度地散布在热点单曲与算法推选、外交场景之间，音乐不再是艺术家身份的蔓延，而更像是一种无知晓的配景填充。
关于进修艺术家而言，这种碎屑化消费不仅使其作品失去了齐全性，还将音乐从“艺术抒发”调节为“商品化杂音”，苟且了与听众之间的深层联结。
超等粉丝=超等收入？
越来越多的音乐东谈主、唱片公司知晓到，与其在流媒体平台的“数据竞赛”中被迫消耗，不如主动寻求与粉丝的深度联结。“超等粉丝”仍是成为本年音乐产业最炙手可热的要津词之一，也成为艺术家再行掌持语言权的中枢策略。
商场商酌机构Luminate的一项数据傲气，近20%的好意思国听众可被归类为超等粉丝。这部分粉丝欣慰支付平素东谈主两倍以上的音乐用度，瞻望将为唱片行业带来每年42亿好意思元的收入契机。
天然，超等粉丝经济已不单是是艺术家的“单东谈主舞台”，更是唱片巨头们押注将来的重大赛谈。
本年2月，华纳音乐集团首席奉行官Robert Kyncl就在演讲中表露，华纳音乐集团正在设备我方的“超等粉丝哄骗“。他提到，华纳音乐里面组建了一支由Google、Stripe和Instacart等顶尖科技公司东谈主才构成的团队，正在设备一款超等粉丝哄骗，艺术家可以通过该哄骗径直与他们的超等粉丝互动。他强调，2024年是“下一个十年的着手”，华纳音乐需要进一步设备“径直面向艺术家的超等粉丝产物和体验”。
3月，大家音乐集团与韩国文娱巨头HYBE缔结了为期10年的相助公约。凭证公约，大家音乐将在将来10年内独家刊行HYBE的音乐，还将对其超等粉丝平台Weverse进行投资，匡助其在北好意思商场的进一步推广。
5月，索尼音乐集团董事长Rob Stringer在索尼集团投资者会议上的演讲中也默示，其对粉丝数据平台Fansifter的投资亦然其超等粉丝策略的一部分。
昭着，超等粉丝经济似乎已成为唱片公司、艺术家押注将来的新风口。以超等粉丝平台FanCircles为例，最近，该平台某用户在48小时内仅通过8000 名粉丝（每东谈主支付 65 好意思元）就得回了向上 50 万好意思元的收入。对比流媒体平台，完毕近似限制的收入需要大要3亿次播放。
这种趋势标明，超等粉丝为唱片公司和艺术家带来了更径直、更高效的营业模式。然而，从发展的角度来看，尽管超等粉丝看起来充满后劲，但这一切并非“无上限”的红利。
不外，超等粉丝经济天然蛊惑东谈主，却荫藏着弗成苛刻的风险。
比如，近期K-pop组合RIIZE成员Seunghan因出谈前的瞻念像片被曝光，激发公论风云。尽管SM文娱在10月告示Seunghan行将记念，但粉丝的热烈反对以致抗议，迫使公司两天后紧迫调节策略，最终不得不告示Seunghan退出组合。
MIDIA分析师Olivia Jones以为，该事件标明超等粉丝并非单纯的“营业用具”。天然唱片公司和艺东谈主齐在把重点向超等粉丝转变，可过度投合或者苛刻超等粉丝的需求，齐可能激发难以救援的反噬。
但也要看到，超等粉丝是粉丝金字塔的尖端，而金字塔的褂讪依赖于底层更平庸的平素听众行为基础。这也恰是为何前文提到，进修艺术家才能更好地驾驭“绕开流媒体”策略。关于尚未构建褂讪粉丝基础的新东谈主，超等粉丝经济过早介入不仅难以络续，还可能让艺术家面对更大的不细目性。
事实上，超等粉丝更像是一柄双刃剑——既带来巨大收入后劲，也泄漏出粉丝文化中可能存在的脆弱性，以及艺术家、唱片公司的资本、收益之间的对赌博弈，其目标不应只是“圈钱机器”，其最终形态应成为构建可络续粉丝生态的桥梁。
与流媒体近似，超等粉丝经济也并非可以无尽推广，从长期来看，耕作商场而非单纯榨取粉丝更为生效。
结语
音乐的将来并非单选题。
不管所以超等粉丝为中枢重塑营业模式，照旧通过外交与文化场景冲破流媒体的“数据竞赛”，其中枢目标应恒久是让音乐记念其行为表情抒发的实践，而非“商品化杂音”。
当音乐行为深层表情联结的纽带被再度强化时，咱们粗豪能够从碎屑化的文化中找回齐全的艺术体验。
这样看来，这种适意就不再是艺术家的毛糙“逃离”，而是一场三念念尔后行的“记念”。
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