对彩条屋总裁王竞和她的共事们来说ag真人百家乐 229622点co，蛇年的春节是提前初始的，亦然莫得假期的。

2024年12月10日，动画电影《哪吒之魔童闹海》（后文称《哪吒2》）文书定档2025年大年月朔，从这一刻起，作为出品方的彩条屋影业便进入了春节档时候。独特是元旦事后，公司里简直每个东说念主都开启了加班模式，大批的劳动恭候着他们逐个完成。宣传东说念主员王子雍告诉《中国新闻周刊》，深邃的状态会一直持续到上映，寰球还是做好了过年不休息的准备。

尽管电影的宣发期大都要阅历雷同的节拍，但这一次《哪吒2》濒临的压力尤其要大得多。2024年的中国电影市集阅历了一场寒潮，425.02亿的全年票房回落至2015年的水平，不雅影东说念主次更是比十年前还减少两亿多。颓势并未随着2025年到来而圮绝，开年的元旦档唯独3.05亿票房，仅比畸形情状下的2020年高出一千多万。而在举座的低迷之中，国产动画的场合相似不甚乐不雅，33部上映作品中唯独《熊出没：逆转时空》和《白蛇：浮生》两部过亿。因此在许多东说念主的把稳中，《哪吒2》的上映不仅是国产动画再创晴明的要津一战，也关乎着这个春节档的成败乃至中国电影市集新一年的交运轨迹。

“不雅众是带着200分的期待来看《哪吒2》的，咱们能不成承载住寰球的这种期待，确乎是曲常狂躁、相称发怵的。”王竞清澈，他们所包袱的担子已远远卓绝了一部电影自己的重量，仅仅他们莫得元气心灵去顾及那些无法截止的未知。“寰球从外围的角度上可能会接洽得许多，会比较介意上映后的后果，但咱们只可专注于作品，拼尽全力去做到最佳。”

“我也肯定，只须咱们诚意付出了，市集最终会给出一个匹配的反应的。”她对《中国新闻周刊》说。

走出空缺

统统加诸《哪吒2》之上的期待，绝非毫无起因的盲目投注。毕竟六年前，它的前作《哪吒之魔童降世》（后文称《哪吒1》）登顶过当年的票房榜冠军——那是中国电影市集最高贵的一年，641.49亿的年度票房，前所未有。而更进军的是，其所创造的50.35亿票房，于今仍是国产动画电影的最高记录，无东说念主超越。

2020年9月25日，上海好意思术电影制片厂与上海中心推出的《大闹玉阙》玄虚原画展暨万籁鸣先生生日120周年独特挂牵展，在上海亮相。图/中新

在《哪吒1》之前，中国动画并不勤恳艺术上的极品，不管是电影形态的《铁扇公主》《大闹玉阙》《天书奇谭》，剧集制式的《阿凡提的故事》《黑猫警长》《葫芦兄弟》，如故短片文学的《小蝌蚪找姆妈》《雪孩子》《九色鹿》，不但收效探索出了独具特色的昭彰作风，更对世界动画史产生了不可冷落的影响。关联词在营业的维度上，中国动画却耐久处于一派空缺。

上图：《铁扇公主》剧照。中左图：《大闹玉阙》剧照。中右图：《阿凡提的故事》制作现场。下图：《小蝌蚪找姆妈》剧照。

这部分地源自中国动画与生俱来的基因脾气。起步于20世纪20年代，动画在中国的落地生根刚好与内忧外祸、反覆无常的历史时刻交织，因此它和阿谁时间的文学、戏剧、画图等艺术款式一样，自然地承载着搪塞外来冲击、重建民族文化的责任。开垦探路的前驱万籁鸣就曾说过，中国的动画片从一初始就不仅是供东说念主赏玩和文娱的消遣品，而是和执行详细配合，走着与泰西动画电影不同的说念路。

中国动画带有发蒙性质的成长场地，在1949年后依然延续并络续得到强化。一方面，好意思术片观念的确立和中国粹派的形成，进一步擢升了民族性和艺术性的比重与地位；另一方面，受制于国有制片厂和筹算经济模式，动画的营业属性被完全剔除。即使是纠正怒放以后，这种情状也莫得立即发生透彻更正，创做念路的和洽本就不是一件容易的事，面向市集的转型则更为清贫。一直到千禧年驾临，中国动画拼集不错手脚收效的营业尝试唯惟一部1999年的电影《宝莲灯》。

《宝莲灯》剧照与海报。

致使通盘20世纪90年代，中国简直成为全球动画的“富士康”，珠三角、长三角一带飞速兴起大批联贯描线、上色等低工夫智商的代工公司。国产动画的原创产量日益缩减，市集空间被入口动画大幅霸占。中国社会科学院新闻与传播忖度所的一项数据炫夸，仅1991年的北京地区，入口动画的播映占比就达到了66.7％，其中50％都是迪士尼制造。

浙江大学影视与动漫游戏忖度中心主任盘剑难忘，21世纪初期，文化部还做过一次天下范围的拜访，后果发现，从幼儿园到高中，青少年不雅看的动画片90％以上来自日本和好意思国。“这个情况引起了高度宝贵，2004年，《对于发展我国影视动画产业的多少意见》发布。”盘剑说，恰是从这一岁首始，中国动画着实走上了产业化之路。

由于在广电总局的意见中，对于电视台播映做出了尤其明确的要乞降饱读吹，加上后续出台的按分钟进行补贴的援助计谋，国产动画起先在剧集这一类别上斡旋髻力。《大耳朵图图》《虹猫蓝兔七侠传》《神兵小将》等一批目擩耳染的作品陆续降生。到2011年，中国动画的年产总时长卓绝了26万分钟，跃居世界第一。

电影方面倒也不是莫得响动，不外施展略显庸碌。2005年的《魔比斯环》和2011年的《魁拔之十万火急》，辞别在CG工夫和故事架构上为中国动画做出了进军的探索，仅仅市集收益惨淡。相对而言，仅有经由剧集建立起的熟习IP“喜羊羊与灰太狼”和“熊出没”在大银幕站稳了脚跟——2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》初度打破了亿元票房大关，2014年《熊出没之夺宝熊兵》则将记录改写为2.47亿。

《魔比斯环》剧照与海报。

盘剑将这一时期称作中国动画产业的限制拓展阶段：“无论是作品，如故制作公司，数目的增长独特快。”关联词迅猛发展虽然可喜，狂飙突进之中却也未免泥沙俱下，大批虚应故事、盗窟抄袭的产物掺杂其内，一度让国产动画成为茶余饭后被辱弄讪笑的对象。“是以从2012岁首始，中国动漫产业又进行了新的转型升级，一个进军主义即是减量增质。”

与此同期，国产动画在内容和抒发上仍旧有待创新。虽然诸如《秦时明月》《罗小黑战记》等作品已呈现出了别样的气质，但总体上，中国动画如故逡巡于低幼化的围城。许多时候，它形成了国产作品的一种莫名场合，用盘剑的话说，“由于定位于小孩，是以大东说念主不要看，又由于仅仅大东说念主的想法，是以小孩也不心爱看”。而且参考世界教学，这么的不雅念窠臼也无法作为结识基础，构建出完竣、熟习的动画产业。

荣幸的是，莫得间隔太久，中国动画的面容便悄然出现了些许变化。2014年，渐趋壮大的互联网成为动画剧集在电视台除外的又一个进军平台，《中国齰舌先生》《茶啊二中》《画江湖之不良东说念主》等作品上线播出，题材、作风愈发多元。亦然在那一年，国产动画电影票房同比增长近一倍，系数有7部都卓绝了5000万元，其中包括成东说念主向的《十万个冷见笑》《秦时明月之龙腾万里》《龙之谷：破晓奇兵》。

中国动画头顶上的一派天似乎正在披露新的朝阳，只待一位好汉横空出世，内情毕露。

国漫崛起

2015年，好汉确实来了。

7月份的暑期档，《西纪行之大圣总结》（后文简称《大圣总结》）上映，仅用三天时候就以13％傍边的排片率打破了亿元大关。许多不雅众在不雅看事后，纷繁成为影片的 “自来水”，短时候内掀动起了鸠集空间的口碑发酵。最终，电影以9.56亿票房收官，建树了国产动画前所未有的营业遗迹。

如团结个循环或者隐喻。也曾，先驱万籁鸣最想用画笔描绘出的故事即是孙悟空大闹玉阙，曲迂周折等了几十年终于竣事，也一举将中国动画推向顶峰。如今“大圣总结”，在左近百年的时刻，再一次召唤回了中国动画特有的魔力。

若是说1961年的那部《大闹玉阙》让中国动画找到了我方的审好意思、手段和视听言语，《大圣总结》则在此基础上发展出了新的念念路与样态。“《大圣总结》本体上结合了中国动画之前两个阶段的特征，既保留了卡通片的属性，又罗致了好意思术片的传统。自它之后，‘国漫’这种艺术样式确立起来了。”盘剑对《中国新闻周刊》说。

与大圣一说念总结的，还有对于中国动画的信心与原宥。《大圣总结》的制作破耗了八年时候，资金是其中一个很大的封闭，不仅掏空了导演的个东说念主积蓄，也尝试过众筹方式召募。但它终末的收效无疑解释了国产动画不错领有无穷的营业前程，于是更多的本钱放下了看不起和犹疑，迈出布局、入场的步子。随后几年，《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》《小门神》等投资充足、制作邃密的动画电影接连面市，院线也专门志地予以不同以往的排片歪斜，虽然各自的票房后果有成有败，但一个良性运转的营业次第已初见脉络。

苏醒的市集在2019年迎来了又一次爆发。除了里程碑式的形势级作品《哪吒1》，《白蛇：启事》等影片王人施展亮眼，国产动画全年累计的71.04亿票房在动画电影总票房中占比62.26％，第一次超越了入口动画。

2019年，《哪吒之魔童降世》的一次路演。

而跟随这些影片，两支新生的领兵力量也欣忭成长起来，并以相互相异的模式开拓出了中国动画电影上前行进的不同旅途。

早在2013年，光辉传媒作为国内“五大”级别的电影公司就组建了动画部。2015年，他们又专门成立了彩条屋影业，并在几年之内投资了十月文化、此岸天文化、好传文化、中传合说念、好意思妙科技、大千阳光等20余个厂牌，从容颜前期创意开荒、容颜中期制作到后期的宣传营销，构筑起了一条完竣的生态链。

彩条屋的模式，坊间将其形容为“联邦制”。名义上看，他们的确由此飞速占领了动画电影行业的半壁山河，但王竞以为一切的中枢其实都在于中国动画东说念主才的稀缺、弱小和零星：“寰球以为咱们像是一个投资公司，这对彩条屋来说有一些不屈允。因为咱们一直深耕内容，从创立的第一天，咱们的原则即是但愿眩惑和培养更多东说念主才，做好中国的动画，这个初心一直莫得更正。咱们可能确乎还莫得做得那么好，我也不细目这个模式是不是会在更新迭代中优化，不外目前这个阶段，动画资源是应该更招引，而不是更漫步的。这么咱们才能更好地调配资源，让每一个容颜都能得到相应团队的匡助。”

对此，2020年国庆档上映的《姜子牙》不错算是一个收效的案例。在《哪吒1》之后，这部也取材于中国神话的电影，尽管导演、团队乃至变装形象、故事立意都不尽沟通，但通过与《哪吒1》的联动宣传，奏凯拿到16.02亿的票房，成为又一个爆款。而近期《哪吒2》的宣发，彩条屋再次发动了“集膂力量”，除了他们自身和导演饺子的可可豆动画，大批劳动都有凝羽动画、咕咚动漫、红鲤文化等旗下公司支持的身影。“若是莫得这些兄弟公司，《哪吒2》的宣传劳动咱们可能会做得愈加清贫一些。”王竞说。

就在光辉传媒组建动画部的团结年，王微和于洲也创立了追光动画。他们仿照皮克斯、迪士尼的运作模式，确立了一条迥异于彩条屋的发展念念路：组建全经由的团队，打造一套完全由我方掌捏的制作体系。于洲将之称为“难而正确的说念路”，独特是初期所需要参加的财力、元气心灵相称大，但弊端的反面即上风，一朝团队完成磨合、教学得以累积，劳动便会顺畅许多，作品输出也愈加安祥、有序。

因此从2016年起，追光永远以每年一部的频率保持着安祥的分娩力（唯独本来定档2020年的《新神榜：哪吒更生》，因不可抗的外部身分，推迟到了2021年）。“除了追光，国内莫得另外一家公司这么运作，是以市集上也唯独咱们能够一年上映一部电影。”

透过这些作品，追光的经营图景也显露得无比清澈：《新神榜：哪吒更生》与《新神榜：杨戬》组成了“新神话”系列，《白蛇：启事》《白蛇：青蛇劫起》《白蛇：浮生》则打响了其“新外传”系列。2020年，他们又开启了“新文化”系列，用三年时候创作了以高适和李白为主角、展现大唐历史与文化的《长安三万里》。这部充满史诗气质的作品在2023年暑期上映，AG百家乐路子不仅以18.25亿票房跃居国产动画票房历史第二，片中形象还登上了2024年央视春晚，更带火了古都西安的文旅。

“《长安三万里》将历史题材作为创作的源流，开辟了一种新的类型，这在此前的动画电影中莫得相称收效的前例。”于洲告诉《中国新闻周刊》，接下来追光会沿着这条路陆续创作，论说一个近当代的故事，具体的立项信息很快就会公布。而在此之前，还有《聊斋：兰若寺》和《三国：争洛阳》两部电影将先行与不雅众碰面。

“追光目前一年一部，改日会初始一年两部。但咱们对于优秀作品的方法不会更正，一个是营业的收效，一个是艺术的高度，一个是文化的影响力。”

自上而下：《大护法》《大鱼海棠》《西纪行之大圣总结》《长安三万里》剧照与海报。

春天在那儿

从《大圣总结》到《哪吒2》，“国漫崛起”的脚步已恍然走过了十年。这十年中，中国动画的确带来了许多惊喜，却也并非一派坦途，安枕而卧。对绝大多数国产动画电影而言，1亿票房仍旧是难以跨越的范围，尤其刚刚曩昔的2024年，《雄狮少年2》《落凡尘》《大雨》几部颇受期待的电影都未能达到预期，国产动画举座也只成绩了28.75亿，在动画电影总票房中的占比跌到41.89％，时隔五年，再行逾期于入口动画。回首起当初“中国动画的春天来了”之类喜跃，不免显得有点乍暖还寒。

但正如于洲所言，春天来了是一种愿望和期待，它不是一两个作品就能宣告的，也不是一年的失败就能扫尾的。所谓崛起从来不是一朝一夕的事，起滚动伏也属于广大。至于2024年的惨淡，更非局限于动画自己，致使其背后的复杂原因，连中国电影市集都无法独自搪塞。

自然，这并不料味着有些东西就不错视若无睹或者一笔带过。

皮三是中国最早一批独处动画东说念主中的代表，多年来，他一直对持谋划“中国独处动画电影论坛”，积极拓展与公众、业界和海应酬流平台的资源贯串，发掘并饱读吹生猛而清新的潜在力量，也白眼旁不雅地对中国动画进行着注视与省检。在他看来，中国动画脚下的一个显要问题即是限制不够。

“若是说《大圣总结》《哪吒1》和《长安三万里》是三个90分，咱们更需要的其实是许多个60分。然而咱们大部分公司不可能做到，中国那种依赖导演的劳动室太多了，它不是着实的工业化，更像是一个放大版的个东说念主短片创作。这对于作家来讲无可厚非，然而不适应一个产业的端正，你不成指望某个导演来扛票房，巧合性太大了。”

在这少许上，王竞的不雅点与皮三一口同声。她也认为，唯独每年都出现4到5部10亿傍边的作品，不雅众对国产动画的不雅影习尚才能结识。“说真话，这是咱们我方还莫得弥漫熟习，咱们确乎还需要一些时候。”

除了产量，皮三以为中国动画更为勤恳的并非工夫。“工夫上，咱们不弱于泰西或日本，二维可能还差点，三维基本没问题。但寰球对题材的遴荐，对好意思学的把捏，对抒发的念念想性追求，还停留在低级阶段，和工夫完全不匹配。你看中国动画一出来绝对是‘燃’，社会有许多需要‘燃’的东说念主，然而不成每部都‘燃’。目前有各种各种的文娱居品，动画简浅近单靠一招鲜是不行的，不雅众很难称心，这个世界还是变化很快了，动画东说念主的卓绝太慢。”而在与一代又一代自后者的战役中，皮三惦念这一问题省略会愈发严重，因为他发现年青的动画东说念主在学问层面上越来越强了，但抒发空想却似乎在舒缓，创造的能源普遍不足。

2019年，“中国独处动画电影论坛”蔓延为“东布洲海外动画周”，于洲作为策展东说念主也加入其中。是以对于皮三的忧虑，他有着相似的感受：“这里可能有年齿原因，也可能是代际特征。至极数目的东说念主过于阻拦我方内心的感受，偏文艺或偏主不雅，创作的幅度和广度不够广博，对于社会对于世界的了解也不太够。”

“许多东说念主是莫得糊口了，太千里在‘宅’的世界里。原来我但愿看到各种化的糊口和世界，然而我以为这两年并莫得（看到）。”皮三对《中国新闻周刊》说。

不外，在皮三对动画东说念主求变求卓绝的号令里，并不包含某种刻意为之的创新。正值违反，他认为中国的动画从业者有些时候是顶点化的，要么即是盲目跟风，要么一直想别辟门户做新的东西，而冷落了对IP的持续深挖。“动画一定是有IP的。动画形象自然地具有可复制性，唯独反复浪费它，才便于营业的蔓延开荒。作为导演，你不错不复制我方，然而动画公司应该反复调用还是收效的动画形象，从经济学角度来接洽，这亦然一种低廉的分娩方式。”

其实与IP开荒不足雷同的是，就现阶段而言，单一作品所担负的东西确乎太重了，中国动画九成以上的元气心灵与收益都押注在其上，而对于漫画、手办、游戏等延长内容，介意志和行动上极其滞后。这种滞后中同期暴露着一种才略的匮乏，王竞就告诉《中国新闻周刊》，《哪吒1》上映之前他们其实寻求过相助方想要进行周边开荒，收到的大多是有所不雅望的回复，直到上映以后才有一些东说念主主动找过来，但再比及滋生品制作出来，还是曩昔一年致使两年了。“咱们但愿每一个容颜都在这部分有经营，但有些事情不是咱们能截止的，咱们目前也还莫得庞大到能够我方完全独处来做这一块。但咱们也会一个容颜一个容颜地做下去，积贮资源和教学，但愿能渐渐做大。”

在盘剑看来，这是中国动画产业目前做得最差的一个短板。“从产业的角度讲，价值最大的其实恰是后头的延长部分，前边的作品创作和刊行只占20％—30％。而且这些延长最终会影响到作品，因为唯独产业链运作起来才能使得创作智商领有更多复旧。”

一切都在变化中

2024年12月21日，B站举办了2024—2025年国创动画作品发布会，其中尤其引东说念主原宥的是一支不到一分半钟的预报片，来自《中国奇谭2》。一年之前，B站上线了这部剧集的第一季，播放量卓绝2.4亿，与之关连的话题屡次在社交平台上激发烧议，豆瓣评分更一度高达9.6。在“国漫崛起”的十年里，相较于大银幕，这是动画小屏幕为数未几的一次“破圈”。

事实上，中国动画在剧集上的发展和卓绝并不逊于电影。仅仅当鸠集成为最主要的视听平台后，动画剧集在取得更多的传播契机和更宽松的内容空间除外，也变得愈加分众。是以虽然不乏《异东说念主之下》《雾山五行》《斗罗大陆》等一众优质之作，大师性上却不足电影，更难以比较电视时间的全民性。

从这个角度讲，《中国奇谭》的收效不止为一次无意，即使是总导演陈廖宇和总制片东说念主李早也莫得预意象自后的后果。何况在一初始，它就莫得被纯然地当作一个营业文娱居品而创作。

《中国奇谭》海报。

2020年，当上海好意思术电影制片厂（后文简称“好意思影厂”）计议《中国奇谭》时，初志是致意中国动画百年和中国粹派的前辈，因此罗致和探索，既是最进军的原则，亦然最主要的主义。进而，用陈廖宇的话说，对于这部作品，他们把“不一样”看得比“好”更进军。

在具体操作上，《中国奇谭》相似给与了“不一样”的办法。第一季的8个故事由10位导演辞别执导，“准入”的过程是先选东说念主后选作品，每个东说念主都条目具备丰富的积贮和利害的创作空想，并在调性上与好意思影厂一致；比及劳动崇拜初始，几位导演也会常常被汇注在一说念，互相议论，相互协助。另外，好意思影厂还请出了数位退休的艺术家组成“艺委会”，从脚本、好意思术、分镜到成片，全程予以把关和提议。某种进度上，《中国奇谭》是降生于一种业已远去的创作氛围与模式中的，以至于许多东说念主才会说，看这部作品仿佛回到了童年，一些熟悉的嗅觉旧雨相遇。

皮三以为，《中国奇谭》是巧合性很大的一部作品。的确，不管是意志、理念，如故制作，它王人是一个特例，任何其他团队都无法复制。就连陈廖宇也承认，他们所恪守的并非圭表的工业化经由，但他同期强调：“任何一个作品背后都有难以复制的东西，哪怕是对我方的复制，因为一切都在变化中。”

对更多的国产动画剧集来说，平台开荒、网文改编才是主要的分娩方式，而在内容上，系列化和年番则是更受宝贵的遴荐。这是依托于执行的一种势必，现时的市集环境中，不雅众倾向于普适的、热点的、熟习的动画居品，平台乐于用更少的预算投资更安祥的容颜。仅仅与此同期，内容的扁平化与同质化亦然潜藏着的一个罗网。

有时，皮三会悲悼起从前的互联网给动画带来的活力和但愿。千禧年前后，他和一批“闪客”借着浅近易操的Flash软件，把头脑中天马行空的想法和内心里若有若无的嗅觉，做成过一个又一个略显毛糙却元气淋漓的动画；2010年傍边，他又与许多同仁一说念感受过互联网对个性原创的援助，包括他的作品《哐哐日志》《泡芙姑娘》都是这么起步的。“可能我不了解互联网发展的周期，也可能视频平台太老了，我是以为目前寰球懒于念念考，平台拿钱砸的都是那种栏杆玉砌的动画，中小公司被吞吃。短视频火了，动画好像也莫得随着耀眼……”

自然，如今的互联网并非涓滴莫得创新、造血的尽力。2021年于今，优酷动漫“一千零整夜”后活泼画导演助推筹算还是举办了三季，以优酷动漫平台资源、资金等上风，为更多后活泼画创作家构建了创作舞台；腾讯视频、B站也辞别在这一年启动了中国后活泼画导演援助筹算和寻光筹算，2024年，两家平台都上线了筹算中脱颖的新东说念主创作家的作品。

而其实更多时候，皮三见到周围还有许多东说念主在议论创作、念念考着若何更好，也会以为，回到具体的个体，可能性依然是无穷的。

一切都莫得一个浅近的定论，相关中国动画改日的谜底也不单存在于动画自己。就像陈廖宇对《中国新闻周刊》所说：“动画仅仅一种抒发方式，最压根的如故看抒发什么内容、念念想、审好意思和价值不雅，而这些东西不是动画里面能不竭的事。”

发于2025.1.20总第1173期《中国新闻周刊》杂志

杂志标题：中国动画：百年身与咫尺路

记者：徐鹏远（[email protected]）

裁剪：杨时旸