一. 工笔双钩白梅
入门应从写生脱手，说明步调可模仿于临品。写生时率先应证据画面构图的需要进行遴选而有所弃取；同期对梅的助长划定，特征要深化不雅察分析，画花在禁锢其阴阳向背以及新蕾、初放、盛放、残、谢等的区别。
双钩花瓣要圆，老干新枝要禁锢质与势的不同。双钩不着色，即中国画的“白描”，它跟欧好意思画的素描不同，素描形容形象侧重明暗而以“面”为主，白描则偏重物象结构的形容而以“线”为主。
二. 工笔双钩着色红梅
先以墨线双钩花与干，钩线时要禁锢花瓣与枝干用笔的区别，老干新枝用笔的不同。着色时要禁锢花的全放、初放与新蕾的颜色变化，在深、浅、浓、淡的色阶中，不错承袭撞水或撞粉法，但要驻防用色妨碍文字。
中国画用色与欧好意思水彩不一样，中国画的工笔双钩以墨线为基础，色与文字不成相互挣扎，要使之相互合作，相互补充，井水不犯河水。
三. 工笔没骨粉写白梅
没骨是写“面”而不是勾“线”。即尽可能用最通俗的笔势写出物象的形骸，写出物象的结构关系。
着色步调与欧好意思水彩也有折柳，因没骨用笔一样条款体现写的笔意，如用五笔写出五瓣梅花，第一笔要写出花瓣的形象，又要厚爱写的笔意，着色时条款每一花瓣齐有色的变化，最佳用色纸以粉写出没骨白梅。
画花须、花蕊、花蒂时除禁锢笔势外，还应禁锢蒂和花与枝的相互关系。同期也要禁锢花与蕾的阴阳向背，在点画花蒂时要禁锢用笔的取势走向。
四. 工笔着色雪里红梅
画干时要禁锢积雪处留空，补以渲染加强雪的歧视和空间感。着色后因黑的老干和红的花朵以及白的积雪相互烘托，红梅红得便格外绮丽、更有不满。
如用熟宣写工笔红梅，画红花瓣时可承袭撞水或撞粉法，使之富裕透明的含有水份的嗅觉。
五. 工笔着色月下白梅
为了抒发“暗香浮动”的情调，月色的渲染很伏击。渲染时要禁锢梅花的留白，使染后敷粉更显出花朵的清白无瑕。
为了更充分抒发月色的歧视。最佳用熟宣纸湿染，即染前先以排笔用净水将熟纸抺湿，然后用渲染空间调好的色参胶粉湿染，一次不够，要待干后才好再染第二次，务使月色歧视更朦胧些、更浑朴些。
六. 水墨写意白梅
梅干分枝走向多为九十度角，故其枝干所组成的空间时时出现“女”字形的交搭划定。故古东谈主有云：“无女不成梅”。
水墨写意更强调一个“写”字，每一笔一画齐是书道一样写出来的，条款把纵横的老干和挺拔的新枝的不同姿态和特征写出来，把花瓣、花须、花蕊、花蒂的身形原地踏步的写出来。
写意水墨画与书道用笔虽有叠加之处，但却大有不同的场地。因写意画有个“形象”问题，不但条款“以笔写形”，还进一步条款“以形写神”。
七. 水墨没骨写意红梅
红梅画在白纸上，用焦墨画老干，黑、白、红三种原色对比显着，异常顺眼。没骨写花瓣要禁锢用干净的笔沾水、蘸色，异常是在重量上要掌合手好，亚博ag百家乐笔尖色阶最浓，笔肚渐淡。
沾笔用色得法时，便能使每笔齐能写出浓淡阴阳脉络来。蘸墨用墨也一样伏击，如能掌合手好分寸，一笔就能体现出墨分五彩而写出浓淡干湿的成果来，没骨画枝干，也要禁锢写出它的质与势来。
八. 水墨大写意月梅
写意月梅不一定渲染，随机不错把月用线勾写出来，文东谈主画多是这么综合惩处的。若要把月色的歧视抒发得迷朦些和空间感强一些，就要用渲染法来体现才略达到条款。
渲染太空的用色要加入小数胶粉，太空才更浑朴，月亮的留白更易于适度，成果也会更好些。
九. 水墨写意雪梅
古东谈主常在生宣纸上有胶矾水写雪和白梅花，凡染有胶矾水的场地，染了太空之后，就会出现白色的花或雪，因为染有胶矾的场地不吸水，保留了“写”的笔意，干上的积雪，画干时要挑升志地在行笔时留空或不测的飞白。
胶矾画雪，只可在留白的空间，雪当然积在枝干上，积雪不及之处，可用粉补足之。但要禁锢莫碍笔意。
十. 水墨大写意白梅
所谓大写意，便是条款说明手法愈加综合，即作念到笔简意赅。大写意用笔成心于写出梅干古、老、奇、妙的特征，写出梅花纵横盘错的质与势。从而使梅干的线与空间组成节拍感与韵律感。
画愈简则愈难，简不是通俗，要以稀有多，小中见大，要笔笔起作用，多一笔则太多，少一笔则太少，条款恰到平允的强大综合。就因笔简不易藏拙，一有败笔、废笔就会水落石出。这就需要真功夫、硬才略。
古梅老干因鳞皴斑驳，苔藓蟠绕，可用点苔法丰富之，如有败笔或行笔不到处，也可用点苔法补之。但点苔也有其本身划定，不成乱点。
以上十则，仅仅属于一般基本技法和与构图相关的实验。如进行条款更高的创作，就还有个怎样抒发“诗情”、“画意”的念念想情愫问题，即说明作家我方对神志的对象抱奈何的气派问题，亦即是惩处实验与相貌之间的关系问题。
它们之间是“化合”的关系，是个息争体，但随机是相互为用或到相制约的，相互合作得好就能起到井水不犯河水的作用。
总之，艺海无涯，以上提议的也不是固定的框套。只可通过握住的创作实施来体会、丰富、发展。
